martes, 31 de mayo de 2016

As you like it. William Shakespeare

Tras la introducción a la comedia de William Shakespeare y a la obra As you like it hablaremos ahora de ella en profundidad. As you like it

El argumento de As you like it es parecido a la obra "Rosalynde" de Thomas Lodge y al relato medieval "The tale of Gamelyn" que narra la violenta historia de rivalidad y odio entre dos hermanos por una herencia y es que en ese momento había una preocupación social por el tema de la herencia y preservar el patrimonio familiar, la legislación inglesa de la época sobre la propiedad privilegiaba la primogenitura excluyendo a los demás hermanos que quedaban a merced de la generosidad del primero.


As you like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare


AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
1º Acto, se ve el conflicto entre dos hermanos, el menor Orlando ha sido despojado de sus derechos, de su posición y del reconocimiento y afecto familiar por Oliver el hermano mayor que hereda todo. Al mismo tiempo, el Duque Frederik le quita el poder a su hermano el Duque Senior que huye al bosque de Arden donde vive al estilo de Robin Hood.

2ª Escena, Celia y Rosalind, hijas de cada uno de los duques, primas y al mismo tiempo amigas íntimas sufren la injusticia. Frederik destierra a Rosalind y ambas jóvenes marchan a Arden disfrazadas en busca del padre de Rosalind. Rosalind es uno de los personajes más memorables en As you like it William Shakespeare

2º Acto. Dentro del entorno del bosque, vemos a Orlando, a Rosalind disfrazada de paje y a su prima Celia además de los criados, el viejo Adam que acompaña a Orlando y Touchstone que escolta a las dos jóvenes. A ellos se suman rústicos pastores, Silvius que está enamorado de Phebe, Audrey que despierta el ardor sexual de Touchstone. Amiens canta la bondad y las excelencias de la vida y Jaques que proporciona una visión profundamente pesimista y totalmente contraria a la de Amiens.

Actos 3º y 4º. Red de oposiciones desplegadas en las dos primas a través de las parejas:
  • Oliver y Orlando
  • Los duques Frederik y el Duque Senior
  • Las dos primas Celia y Rosalind
  • Los dos espacios sociales, la corte y la naturaleza
AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Todo se complica, personajes que se han ido desdoblando a base de disfraces. Rosalind es ahora Ganymede, nombre del paje amado de Júpiter al que ha elegido como disfraz, bajo la apariencia de Ganymede, en el bosque finge ser Rosalind para un Orlando enamorado de una Rosalind a la que conoció en la corte. Touchstone y Audrey son una pareja más sexual. 

Se produce la ruptura entre Phebe y Silvius porque Phebe se enamora de Ganymede. Se ve la pugna de los sexos dentro de la convención literaria, nada es lo que parece, todos están prendidos en un juego de seducción escénica que se pone en marcha, Jaques el filósofo alter ego del bufón de la obra pronuncia una de las frases más memorables del universo de William Shakespeare "All the world is a stage and all the men and women merely players". 

Todos representamos un papel, se recuerda al espectador que es un actor que se representa a sí mismo y se le invita a la anagnórisis, conocimiento de uno mismo y de la vida.


As you like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare

Acto 5. Se anudan todos los hilos, se resuelven todas las contradicciones, las aguas vuelven a su cauce, muy propio del género romántico, el desenlace es una apoteosis de conversiones morales, restitución de lo usurpado y reconciliación de contrarios en un brillante desafío al realismo. 

Jaques el cínico misántropo preavisa del aluvión de matrimonios. Rosalind, factótum del brillante ejercicio de seducción del espectador refuerza la parodia con un guiño.

LENGUAJE AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE.
Se alterna el uso del verso y la prosa con predominio de esta última, el verso blanco es muy libre, se consigue un efecto ágil cercano a la naturalidad de una prosa fluida.

Incluso se bromea sobre el pentámetro yámbico, la alternancia de verso y prosa es muy fluida y funcional, el verso es puro ritmo y la prosa estilizada y más artificiosa está estructurada en torno a paralelismos y contrastes


As you like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare

DINÁMICA DE OPOSICIONES AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
La primera escena, dentro del marco del conflicto de la herencia de la fortuna familiar, se ve la queja de Orlando el hermano menor, desposeído confía en Adam, viejo y leal criado de la familia y le cuenta su precaria y humillante situación

2º Conflicto: Conflicto político conversación entre las dos primas, Celia y Rosalind. El Duque legítimo ha sido destituido por un hermano perverso, efecto de la ambición que irrumpe en todo el orden social. Oliver maquina la muerte de Orlando y encarga al contrincante una competición de lucha libre que lo extermine. Despide a Adam, fiel criado. 

Duque Frederik destierra Rosalind. Imposición, exclusiones, despotismo y la ley del más fuerte rasgos de este microcosmos, el paralelismo se refuerza a través de Orlando. Celia y Rosalind abandonan juntas un universo en el que no caben, juegan a enamorarse y a reírse de su mala fortuna por ser mujeres.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
La diversión es un espectáculo de fuerza bruta, una competición de lucha libre entre contendientes masculinos. El espectáculo según Touchstone no es el más apropiado para las damas. Rosalind se enamora de Orlando a primera vista como suele producirse en la comedia romántica y el amor cortés. 

El Duque de Frederik la destierra, ambas jóvenes parten juntas con el sentimiento de quien marcha al encuentro de la libertad. Parte de la exaltación obedece al mundo de posibilidades que se abre entre ellas. 

Celia disfrazada de mujer pobre se libra del despotismo paterno de cuyo orden se distancia con el nuevo nombre que adopta. Rosalind elige disfrazarse de hombre, consciente del potencial de la apariencia y de la representación y del mundo de la posibilidad que ambas abren a las mujeres, salvo el matrimonio todo les está vetado.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
2º Acto. Naturaleza idílica, cálido elogio por parte del duque exiliado que no encuentra en ella otros males que los propios de su condición. La naturaleza es aliada del hombre en su estado natural. 

El duque expresa la inversión de los rasgos asomados a la tradicional oposición naturaleza/cultura. La caza transpolada al ámbito humano de la esfera pública, actividades que deben florecer en la civilización se encuentra en los elementos del bosque de Arden. 

La naturaleza de Arden procura refugio, solaz para el cansancio y buena acogida de sus habitantes, tanto los nativos como los que han huido del peligro de la corte. 

Orlando que irrumpe en el grupo de los proscritos con la espada en alto y dispuesto a arrebatarles la comida para socorrer a su viejo servidor se sorprende ante la afabilidad de la generosa acogida que se le dispensa. Los pastores reciben cortesmente a Rosalind y Celia disfrazadas de Ganymede y Aliena y les brindan lo que necesitan, de los árboles cuelgan poemas de amor.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Rosalind con el disfraz de Ganymede nombre del joven seducido por Júpiter que lo convierte en su paje favorito, despierta la pasión de Phebe, una pastora que tiene cautivo el corazón de Silvio sin corresponderle, convención amorosa pastoril. 

Audrey enciende la pasión de Touchstone, criado y bufón que acompaña a Celia y Rosalind. Orlando enamorado de la Rosalind que conoció en la corte recibe remedios de amor por parte de Ganymede. Celia pierde la cabeza en un segundo por un Oliver arrepentido y penitente, todo esto es una parodia cómica de las convenciones poéticas de la época, ironía y contrapunto humorístico frente a las intensas y apasionadas expresiones de amor no correspondido.

Las parejas también representan oposiciones, Touchstone por Audrey es una relación física, apegada a la tierra, crudamente sexual, al ser fool se le concede la licencia de decir libremente lo que los demás callan y así se burla de verdad de la poesía amorosa. Celia y Oliver,  representan la convención pastoril y la subvierten, Arden representa un espacio de libertad. No hay permisos que pedir para contraer matrimonio ni consideraciones económicas o políticas que entren en juego.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Rosalind decide no darse a conocer cuando se encuentra en el bosque con el duque, ella es quien decide cuándo y cómo restablecer el vínculo filial y no lo hace hasta que todo sale conforme a sus deseos. Celia y Oliver. Romeo y Julieta, paradoja del clásico del extremo de esta práctica, las hijas si heredaban su fortuna pasaba de la familia paterna a la del marido. 

Leonard Tennenhouse en "Power and display, the politics of Shakespeare´s Genres" de 1986 expresa lo siguiente, el ingente volumen de literatura amorosa de la época es por la demanda de una clase social que consumía una literatura cuya problemática le era familiar. Nada es más desafiante que la independencia de la que hacen gala las dos jóvenes.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Silvius y Phebe pastores, parodia de la tiranía del amor no correspondido tan frecuente en el romance y el soneto. Phebe se enamora de un Ganymede que no existe en realidad. Rosalind y Orlando. 

El disfraz a Rosalind le hace crecer en osadía, valor y capacidad de iniciativa, el amor desata su ingenio y aviva su agudeza. A Orlando el amor parece afeminarle, le priva de esas virtudes en el bosque, está perdido no así en la corte, vaga colgando de los árboles, cuelga poemas y todos se ríen de esos poemas, Rosalind se aburre inclusive. Ganymede le acompaña asintiendo. Shakespeare se burla de los excesos de la poesía amorosa, lo hace con un juego de opuestos. Parodia los clichés de la convención de los fabliaus y las estrategias de la efusión poética del amor cortés. 

La gracia es la elisión de la responsabilidad de la autoría. Habla un varón, un paje pero sus palabras son las de Rosalind que ha adoptado su disfraz, Rosalind es un actor varón porque las mujeres no podían subir al escenario. El disfraz permite toda suerte de ironías dramáticas y juegos de sentido, sume al espectador en la incertidumbre.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Segunda escena, Ganymede compadece a Orlando por su mal de amores y se brinda a ayudarle a curarle de lo que solo puede ser enajenación mental. As you like it es una reflexión de la naturaleza del medio, la tragedia es potencial catártico, purificador mediante la conmoción emocional, la comedia efecto similar mediante la ridiculización del vicio o el error de juicio. 

El mal que pretende erradicar no solo es el amor de Orlando sino también la convención poética que alienta su absurda condición. Aquí hay una representación más audaz, la lección tiene como tema la ceremonia del matrimonio y las promesas de fidelidad que se intercambian

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Las parejas se suceden, las relaciones se complican, el espectador asiste con Rosalind al drama de Silvius, pastor nativo de los bosques enamorado de Phebe. Corin le invita a una pequeña obra de teatro dentro del teatro y se le brinda la posibilidad de asistir a otra versión del repertorio poético de los conflictos amorosos. Phebe se enamora de Ganymede.

Papel de la heroína y el juego de su representación. Papel de Rosalind poco a poco va ganando terreno hasta que domina la obra, la importancia del disfraz masculino, se escapa con el disfraz y lo mantiene, era un tema que aparecía en tratados puritanos de la época que lanzaban diatribas contra las mujeres que vestían atuendos masculinos por las calles de Londres. Shakespeare utiliza el ardid en muchas obras, muchas heroínas mantenían el disfraz para conquistar a su hombre, Julia en "Two lovers of Verona" y Portia en el "Mercader de Venecia", disfraz muestra la vulnerabilidad de la condición femenina.

1 º Acto iniciativa en manos de Celia, Celia juzga en términos más duros la usurpación política cometida por su padre pero en Arden y Rosalind vestida de hombre todo cambia y ella toma las riendas, apelando a la vestimenta masculina para darse ánimos a sí misma y a su prima y empieza a controlar la situación.

AS YOU LIKE IT WILLIAM SHAKESPEARE
Voyeurismo del espectador, ambigüedad, juego erótico, confusión sexual, disfraz, guiños, la broma recae en hombres y mujeres en hábil equilibrio, transgredir sin rebasar los límites, personajes que crean fascinación. Descubrir hasta qué punto las posibilidades son reales y un análisis cuidadoso revela lo sutil de una estrategia que alienta una ilusión de libertad para contenerla firmemente sin destruir la fantasía. 

El autor tiene la habilidad de dejar a su público en la incertidumbre porque quien habla es un personaje femenino que finge ser un hombre, el travestismo intensifica el impacto cómico y suaviza la potencial brutalidad del tratamiento que hace. Shakespeare da poder a su heroína para asestar un golpe a las artificiosas convenciones de la poesía pastoril, la utiliza a ella para devolver a la prosaica realidad a la heroína de la convención poética mostrada por medio del artificio literario. 

Transgredir sin rebasar los límites, Rosalind siente poseer alas por tener un disfraz de hombre y poder comportarse como tal.

TRANSFORMACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL ORDEN INICIAL
La comedia es conservadora, el desenlace resuelve tensiones planteadas al principio y procura un sentimiento renovado de integración social, el final impone una conclusión ideológica que arroja luz y clarifica las ambigüedades calculadas del proceso, nada es lo que parece, la transformación y regeneración son estados inherentes a este proceso hacia la restauración del orden perturbado.


As you like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare

COMEDIA PASTORIL CONVERSIÓN Y ARREPENTIMIENTO DE OLIVER AS YOU LIKE IT
El duque usurpador que devuelve a hermanos lo que les correspondía, coincidencias que devuelven a sus hermanas lo que les correspondía, coincidencias, reencuentros, cuasi milagrosa salvación de un peligro, seres sobrenaturales conviven sin sobresaltos son elementos más naturalistas, orden natural es el bosque de Arden que sirve como oposición al de la corte para poder criticar su corrupción desde el contraste para restablecer la jerarquía de valores inicial. 

Orden social es la ley del padre, bosque de Arden ámbito materno que procura acogida, refugio, comida en abundancia y relaciones amorosas, frente a un mundo social donde no existen figuras maternas, la figura de la madre en el universo de Shakespeare es inquietante, Lady Capulet o Lady Macbeth por ejemplo. Oliver entra en el bosque y es atacado por una serpiente y le ataca un león con ubres secas, son imágenes típicas de psicoanálisis. La madre es un personaje siempre oscuro en el mundo de William Shakespeare. 

Fin de la comedia, restablecimiento del amor patriarcal, contrapunto del desorden imperante del principio, las reconciliaciones se suceden, Orlando y Oliver, desaparece el disfraz y aparece el matrimonio en los términos de siempre, Rosalind se quita el disfraz solo cuando se lo pide el padre, cuando vuelve su identidad de hija ratifica a ambos voluntariamente, a su marido y a su padre. 

Rosalind une afecto y deber alegremente y la obra concluye con una declaración de sumisión explícita que no contradice sino que pone de relieve su fantasía de poder alentador y contrasta con el poder, Pilar Hidalgo en Maternal subtexts, explica la ausencia de la madre como elemento clave en las obras de William Shakespeare. Comparte este análisis de As you like it As you like it

domingo, 29 de mayo de 2016

Introducción As You like it. William Shakespeare

As you like it es una de las comedias más maduras y redondas de William Shakespeare en la manera en que se integran de forma armoniosa los elementos clásicos del género cómico. 

Tiene mucho de la convención pastoril, de sus rasgos, el escenario es natural opuesto al de la corte, los personajes de As you like it se disfrazan, el tema es amoroso, cabe mencionar la dinámica de descubrimiento entrelazada con la de pérdida y recuperación con el conflicto familiar en torno a la propiedad y a la herencia.

 En Inglaterra, Edmund Spenser escribió "The Shepheardes Calender" en 1579 a imitación de las Bucólicas de Virgilio y de "Countess of Pembroke´s Arcadia" de Philip Sidney. Shakespeare se inspiró en Rosalynde y en "Euphues Golden Legacy" de Thomas Lodge, publicado en 1590. Lodge pertenecía a los "University Wits" escritores de Oxford y Cambridge que vivían en Londres como profesionales del teatro y la creación, el estilo es culto y sofisticado con motivos, personajes y alusiones clásicas. Euphuism es un término en alusión a la obra "Euphues" de John Lyly (1554-1604) uno de los miembros más ilustres del University Wits.


As you Like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare

As you like it de William Shakespeare se registró en agosto de 1600 junto a Henry V, Much ado about nothing y Every Man in his humour del contemporáneo de Shakespeare Ben Jonson. Uno de los personajes de As you like it Jaques pronuncia una de las frases más memorables del universo de William Shakespeare "All the world is a stage and all the men and women merely players". "As you like it" se representó en 1599 en The Globe, otra muestra de la versatilidad del genio creativo de Shakespeare, As you like it

As you like it William Shakespeare
As you like it William Shakespeare (cuadro de Francis Hayman)

Carácter ilusorio con la consiguiente restauración del orden inicial que propicia el desenlace aunque hay algún pequeño paralelismo con la obra dramática Henry V, la diversidad de las obras creadas por William Shakespeare es apabullante.

sábado, 28 de mayo de 2016

Comedias de William Shakespeare

La comedia Shakesperiana no tiene tanta reputación como la tragedia. Además, la naturaleza del teatro la hace complicada a la hora de leerla ya que es un arte concebido para ser representado y es que leer comedias de William Shakespeare no es sencillo, no se pueden buscar los mismos parámetros que en el caso de la tragedia, en las comedias hay que fijarse en la inteligencia, ironía y los juegos de sentido. As you like it de William Shakespeare es una obra particularmente rica y madura, se ve la versatilidad de William Shakespeare como autor ya que era capaz de escribir intensos dramas y comedias y es que As you like it es una brillante obra, se ven todos los elementos del género pastoril. La representación de As you like it es más que clave. Shakespeare escribió un considerable número de comedias algunas se pueden clasificar en diferentes grupos


COMEDIAS DE WILLIAM SHAKESPEARE

New Comedy: The comedy of errors, Two gentleman of Verona

Género romántico y pastoril: As you like it, midsummer night´s dream

Problem plays: All´s well that ends well, Troilus and Cressida, Measure for measure

Mediante las comedias de William Shakespeare se ven las relaciones entre los sexos, el amor y su complejidad e incluso algo más como demuestra la obra "The Merchant of Venice" (El mercader de Venecia) en la que además se enseña la relación entre judíos y cristianos y otros temas complejos como el dinero, la amistad, la piedad, la ley o la ambición.


Comedias de William Shakespeare
William Shakespeare

Es difícil establecer con exactitud las fechas de las comedias de William Shakespeare ya que algunas se publicaron en formato quarto y otras no lo hicieron hasta 1623 en edición First Folio o alguna como Pericles no fue publicada hasta 1664 como Third Folio. Más o menos estas son las fechas que podemos establecer.


COMEDIAS DE WILLIAM SHAKESPEARE
Two gentleman of Verona 1590
The taming of the shrew 1591
Love´s Labour´s Lost 1594
The comedy of Errors 1594
A midsummer night´s dream 1595
The merchant of Venice 1596
The merry wives of Windsor 1597
As you like it 1599
Much ado about nothing 1599
Twelfth Night 1600
All´s well that ends well 1602
Troylus and Cressida 1603
Measure for measure 1604

viernes, 27 de mayo de 2016

Rihanna diseña para Dior

La superestrella de Barbados Rihanna acaba de presentar una colaboración con la casa francesa Dior. Rihanna ha diseñado unas gafas de sol que puedes ver a continuación de forma exclusiva ya que lo acaba de anunciar la propia Rihanna 

RIHANNA GAFAS DE SOL DIOR
Rihanna Dior
 Rihanna gafas de sol  Dior

Rihanna Dior
Rihanna gafas de sol Dior

jueves, 26 de mayo de 2016

Rey Lear de William Shakespeare, apuntes finales

El lenguaje y la estructura dramática de King Lear de William Shakespeare es la siguiente, hay muchas imágenes relacionadas con la sexualidad femenina, un exceso que representa la amenaza del orden natural, se utilizan verbos de penetración que representan violencia. También hay imágenes conectadas con la naturaleza de efecto apocalíptico, imágenes de desolación y de vacío, por ejemplo, totalmente diferentes a la obra "As you like it". En King Lear de William Shakespeare encontramos oposiciones, el grupo de personajes buenos son: Rey Lear, Cordelia, Kent, Gloucester, Edgar y el fool. En contraposición, encontramos el grupo de los malvados representado por Goneril, Regan y Edmund. Lear y Gloucester tienen mucho en común, Lear tiene 3 hijas, dos malas y una buena. Gloucester por su parte tiene dos hijos, uno legítimo y otro bastardo y malo. La tragedia del Rey Lear funciona si el espectador comparte la catarsis del héroe. El bien y el mal van unidos, la condición humana se representa mediante la soberbia de poder o la ceguera de juicio. 

REY LEAR CRÍTICA
Para muchos Rey Lear es la tragedia más madura de William Shakespeare, es difícil representarla y aceptar el impacto de su desesperanza, hasta 1834 se representó con final feliz ideado por Nahum Tate que buscaba una interpretación que aportara un sentido a la existencia que la obra no transmitía. Según Michael Foucault el nombre del autor otorga un papel determinante, una función clasificatoria que da cuenta de su estatus, la autoridad del nombre del autor sirve para neutralizar las contradicciones que puedan surgir en sus textos. El New Criticism realizaba análisis muy ricos de motivos y recursos poéticos sin tanto énfasis en extraer significaciones y sin contextualizar la obra en coordenadas históricas. Tras la II Guerra Mundial y la Guerra Fría la tragedia de Shakespeare constituyó un poderoso referente imaginario para una generación escéptica respecto a una providencia que acudiera en auxilio de quienes suplican por Lear, Edgar y un bufón vagando por un páramo desolado, esto apeló al pensamiento existencialista que se sintió identificado con la radical precariedad humana. Según Jon Kott y su obra "Shakespeare, our contemporary", Rey Lear impactó en una generación que encontraba en ella el emblema de la desintegración del mundo, la tragedia para rebasar sus coordenadas locales y temporales, Shakespeare no retrata el pasado sino el presente. En cuanto al Neohistoricismo, rechaza cualquier pretensión de determinar un significado último de tipo transcendente o moral. Presta atención a las condiciones materiales de la sociedad de la época y analiza si la obra dramática asentía a las estructuras que reafirmaban el poder prevaleciente o si ofrecía resistencia. Según la crítica feminista, es imposible rescatar una feminidad positiva por lo que solo resta denunciar la fuerte misoginia que representa Rey Lear para las mujeres. Pilar Hidalgo en "El rey Lear y las limitaciones de la crítica postestructuralista" hace una lectura cuidadosa e infundada de la obra para llegar a una síntesis propia. Conocer en qué medida las interpretaciones que se nos ofrecen vienen mediatizadas por instancias ideológicas, bien sean personales o determinadas por corrientes críticas.


Rey Lear William Shakespeare
El Rey Lear


REY LEAR ESCENAS
La primera escena se ve una conversación entre los condes de Kent y Gloucester sobre Britania a lo que se suma la problemática familiar sugerida en la alusión al hijo bastardo de Gloucester, quien admite su paternidad. Kent amablemente le dice al joven Edmund que le gustaría conocerle mejor. El tema del conocimiento de uno mismo es un elemento clave. Tema político y familiar están muy unidos, la división del reino entraña división familiar y esta conduce a una guerra civil. Se critica a las hijas de Lear y a Edmund (aunque para muchos críticos su personalidad es atractiva). Lear y Gloucester se equivocan radicalmente, son autoritarios y narcisistas. Lear fuerza a sus hijas a competir entre ellas en una farsa pública. Cordelia no contesta y se le deshereda y destierra. La soberbia y el error de juicio van unidos, están en la base de la división del reino y de la disensión familiar. La tragedia King Lear es una tragedia de culpa y expiación, por ello es intemporal y universal, el héroe es un ser humano aquejado de ceguera moral, soberbio, violento y caprichoso, ha de perderlo todo, descender al infierno de la sinrazón y pasar por la locura para poder encontrar un resto de humanidad elemental. La pérdida de poder de manos de sus hijas y su dependencia de ellas añade a la consideración de orden político una reversión del orden natural mucho más inaceptable. Lear conjuga la furia contra sus hijas con la autocompasión, ambos sentimientos expresados en el tono del lenguaje, el rey Lear vaga por páramos repitiendo su triste historia. Tendrá que descender más hondo, a los infiernos para poder salir de sí mismo y establecer un vínculo de empatía con el sufrimiento ajeno. Desafía a la capacidad de horror  que puede soportar el ser humano, la capacidad redentora del sufrimiento ha sido considerada durante mucho tiempo el tema central de Rey Lear. Injusticia de las profundas desigualdades entre los que todo lo tienen y viven en el lujo y lo superfluo y los desposeídos a los que Lear nunca había prestado atención con anterioridad. Desde 1681 hasta 1834 no se mostraba con el final real se buscó otro, Rey Lear no consigue más que una fantasía alucinada. Nahum Tate, 1652-1715 buscó la "justicia poética" con un final feliz, Cordelia se casa con Edgar y ambos reinan en Britania. 

Rey Lear William Shakespeare
Rey lear William Shakespeare

REY LEAR PERSONAJES
Lear pide perdón en parte a Cordelia pero no a sus otras hijas,  Edgar escapa de la cacería que su padre y hermanastro organizan contra él y tiene que disfrazarse y aceptar el aspecto de los pobres locos que vagabundean por las aldeas y los campos viviendo de limosnas. Goneril y Regan son animales para su padre. Gloucester vive un proceso paralelo al del rey Lear, ambos incurren en un error de juicio similar en relación a sus hijos y ambos deben recorrer un camino parecido de aprendizaje en la compasión y el sentimiento. Gloucester ha de perder la vista para comprender la injusticia que ha cometido con su hijo y aprender que para ver hay que sentir. La Anagnórisis es un elemento clave, es la revelación sobre sí mismo y sobre el desorden familiar y social al que uno y otro han contribuido, es el conocimiento de uno mismo, ésto no los libra de la frustración última del deseo en el caso de Lear expresado en el anhelo de signos de vida que cree ver materializados en el rostro de Cordelia. Gloucester se arrodilla, presenta a la divinidad la renuncia a seguir soportando su existencia y se arroja por el acantilado para tan solo darse de bruces en el suelo, lo grotesco de la escena compite en patético con el fin de Lear. Shakespeare confronta al público con las consecuencias de una inversión del orden natural así denominado de acuerdo con una jerarquía establecida por el orden social prevaleciente en función de sus propios intereses. Edmund subvierte los polos de esta jerarquía establecida por el orden social establecido. La naturaleza es hostil, todos la invocan y cuando no, le achacan los males que solo a la responsabilidad individual compete y reclaman sus favores. Lear sumido en la locura anda revestido de hojas y ramas de arbustos tras haberse despojado de sus ropas que eran emblema de su condición humana y regia, naturaleza y demencia se relacionan de esta manera. Goneril, Regan y Edmund representan signos del capitalismo incipiente, oportunismo político, maquinaciones y feroz individualismo que remiten a Maquiavelo y prefiguran la ideología del darwinismo social.


Rey Lear William Shakespeare
Rey Lear William Shakespeare

 Lear, Gloucester y Kent encarnan el viejo orden feudal en trance de extinción. Las hijas del rey encarnan ansiedad sexual, perceptible en la estridencia del exceso de su manifestación aunque como es natural, esta siempre se produzca indirectamente. Cordelia es un ángel de la inocencia, Lear solicita el perdón al final de la obra. Las otras hermanas son la encarnación de la mujer sexual, representan la misoginia medieval mediante el recurso del coro unánime de vituperios por parte de los personajes masculinos. La regeneración del héroe crece en relación a los obstáculos, se produce la "desnaturalización" de unos hijos cuyo padre ha entregado todo y se percibe la demonización del antagonista. En cuanto a Goneril y Regan, Lear no reconoce ningún tipo de responsabilidad. Goneril rechaza los excesos del séquito de Lear en su corte. En el mundo real, el Parlamento de la época mostró desacuerdos con James I y sus dispendios, James gastaba mucho en divertirse, en derroches al igual que Lear hace. Lear acusa a sus hijas de profanación en todos los ámbitos, filial, sexual, político que conforman el orden social y el natural. Tal y como se puede deducir, Rey Lear es una obra compleja. El bufón refuerza los temas esenciales desde una perspectiva cómica y satírica, atrayendo a la audiencia sobre ellos con sus cantos y gesticulación. Shakespeare muestra su maestría técnica teatral y el potencial uso del lenguaje, se ve la estigmatización sexual, Lear llama a las mujeres buitres, serpientes, monstruos, tigres, centauros... Cordelia al contrario que Rosalind y Cordelia rechaza prestarse al juego de la escenificación de amor filial exclusivo y excluyente que su padre exige como contrapartida al reparto del poder. Tras la humillación que recibe el Rey Lear Cordelia monta un ejército  de súbditos de su marido el rey de Francia, acuden en auxilio de su padre para restablecerle en el poder del que había abdicado. Leonard Tennenhouse en su estudio historicista explica la muerte de Cordelia explicando la restauración de este principio amenazado por la alteración del orden natural que Lear y Gloucester han propiciado. Goneril, Regan y Edmund son tres 3 rebeldes que deben ser castigados. Rey Lear es el último drama de los 4 seguidos que William Shakespeare escribió y está en lo más alto de la historia de la literatura. En consecuencia con tanto sufrimiento expresado en los últimos posts sobre este drama de William Shakespeare, el próximo análisis será de una obra cómica. As you like it. Comparte, comenta esta tercera parte del estudio llevado a cabo sobre la obra dramática Rey Lear de William Shakespeare.

martes, 24 de mayo de 2016

Rey Lear William Shakespeare.

King Lear habla de un rey que divide su reino entre sus hijas desatando un conflicto que degenera en caos y en guerra civil. Una de las hijas Cordelia incurre en la ira del rey Lear por negarse a responder a su exigencia de que exprese públicamente la magnitud de su amor filial. King Lear

El padre de Cordelia, el Rey Lear desoye a su consejero el conde de Kent y deshereda a Cordelia repartiendo y dividiendo su reino entre sus dos hijas mayores, Goneril y Regan. La decisión es totalmente errónea, sus dos hijas recortan el séquito de Lear, reducen a su padre a una humillante condición de dependencia y persiguen sin piedad a sus leales seguidores, los condes de Gloucester y de Kent (éste último ya estaba desterrado por Lear por haber defendido en su momento a Cordelia). 

REY LEAR KING LEAR
El rey Lear cae en la locura, vaga clamando su desgracia por un páramo con un bufón por compañía. Cordelia se entera de lo que ha sucedido y casada con el rey de Francia levanta un ejército y entra en el país para recuperar el poder, se inicia entonces una guerra civil. 

No tarda en haber disensiones entre Goneril y Regan que rivalizan por el amor de Edmund, hijo bastardo del conde de Gloucester, conspiran para hacerse con el poder y los dominios de su padre en detrimento de su hermano Edgar, hijo legítimo de Gloucester. Cordelia es derrotada y conducida a prisión junto con Lear, se sella la reconciliación entre padre e hija. 

La guerra civil es réplica de la lucha fratricida entre Goneril y Regan y de ambas con Cordelia. Al final se mueren las tres hermanas y el final del rey Lear es más que patético, enajenado, aferrado a un tenue y vano signo de esperanza vaga sumido en la locura, es el correlato de una nación devastada y sumergida en el caos. 

REY LEAR KING LEAR WILLIAM SHAKESPEARE
Hay una historia secundaria dentro de Rey Lear, el conde Gloucester, consejero y servidor del rey Lear y sus dos hijos, Edmund y Edgar. El conde es tan desgraciado como el rey Lear porque destituye a un hijo en favor del otro siendo que el destituido es primogénito y el legítimo heredero y el agraciado es el menor y además bastardo.


Rey Lear William Shakespeare
Rey Lear William Shakespeare 

OTROS ASPECTOS EN REY LEAR
Rey Lear se registró el 26 de noviembre de 1607 en Stationer´s Register, debutó en el palacio de Whitehall el 26 de diciembre, día de San Esteban. La inspiración para crear Rey Lear la tomó Shakespeare de las siguientes obras:
  1. The true Chronicle history of King Leir
  2. Crónicas de Holinshed
  3. The Faerie Queene de Spenser de donde Shakespeare toma el nombre de Cordelia, en esta obra muere ahorcada y en su obra asesinada por orden de Edmund.
  4. El tema de Gloucester y sus hijos, Edgar y Edmund, Shakespeare lo tomó de un episodio de la Arcadia de Sidney, el rey de Paphlagonia tiene un hijo bastardo que le arrebata el reino, ordena que le saquen los ojos y le condena a vagar miserablemente como un mendigo. 
Shakespeare hace uso ecléctico y flexible de toda clase de fuentes para elaborar su propia obra, combina argumentos, motivos, detalles y transforma todo ello en un drama compacto y denso. 

REY LEAR EN LA ÉPOCA.
El rey James I unía en su persona los reinos de Escocia (desde 1567 como James VI) y de Inglaterra donde sucedió a Elizabeth I en 1603, los reinos permanecían separados cada uno conservando su Parlamento, Iglesia... los dos estados se convertían en uno a través de su persona. 

Al pertenecer a The King´s MenShakespeare disfrutaba de protección real que le daba seguridad jurídica pero le obligaba a ciertos compromisos por los que tenía que tener un mínimo respeto por la autoridad. 

Sus obras también se representaban de una forma comercial en The White Friars en invierno y en The Globe en verano. Se rumorea que Shakespeare recibió algún toque de atención por la obra Rey Lear. De hecho, tras Rey Lear William Shakespeare ya solamente escribió romances, obras ligeras.

REY LEAR Y LA CRÍTICA
Según la crítica tradicional Rey Lear es una joya. Según la nueva crítica historicista, lo importante es la relación de Rey Lear con el contexto social, explorando la posible complicidad del teatro con el poder. Margot Heineman destaca los problemas de orden político por un rey déspota y despreocupado, este tema hizo a Shakespeare tener que cambiar la temática de sus futuras obras.
                                     REY LEAR KING LEAR
James I estaba obsesionado con la filosofía del carácter sacramental de la monarquía indivisible de la persona real que subyace. Rey Lear hace ver los problemas que un mal gobierno trae, Rey Lear alienta la rivalidad entre sus hijas, actúa de forma despótica con sus consejeros y se ven las grandes diferencias entre ricos y pobres a los que Lear había ignorado siempre. James I podría verse reflejado en este Rey Lear. 

Rey Lear William Shakespeare
Rey Lear William Shakespeare

En 1603 hubo un caso judicial real, un anciano llamado Sir Brian Annesley tenía 3 hijas, dos de ellas consiguieron un certificado de locura senil, la tercera hija llamada Cordell ganó el juicio tras denunciar a sus hermanas que solamente buscaban su beneficio personal. 

En las obras A preface to Shakespeare´s tragedies de Michael Mangan y Shakespeare, The King´s playwright de Alvin Kernan hacen ver que los dos hijos de James I tienen los títulos que Shakespeare otorga a los yernos de Lear. Al igual que Lear James I también tenía un bufón llamado Archie Armstrong (desde Henry VIII no había habido ninguno). 

KING LEAR REY LEAR Y JAMES I
Tanto Lear como James I disfrutaban de la caza, del lujo, de un gran número de cortesanos, corrían con grandes dispendios. Rey Lear es profunda y ambigua, el error del rey Lear es creer que el poder radicaba en la indivisibilidad de su persona y el poder político y la autoridad por derecho divino. James I (James VI en Escocia) fue el primer rey conocido como rey de toda Gran Bretaña

James I King Lear
James I King Lear, Rey Lear

James I escribió algún libro como "The True law of free monarchies" o "The Reciprocal and mutual duty betwixt a free king and his natural subjects" que son tratados filosóficos sobre la monarquía absoluta por derecho divino y comparaba el modelo estatal con el familiar, los súbditos deben de ser como los hijos, la lealtad y la obediencia son absolutas. 

Otro tratado epistolar alertaba del adulterio por riesgo de engendrar un bastardo. Otro elemento a tener en cuenta es el denominado "The Great chain of Being", se difundía en panfletos, sermones y crónicas, esto quiere decir que el reino se desintegra cuando el rey ya no gobierna pero la institución permanece y se autoregenera en la persona del nuevo rey que lo reunifica. Acorde a este The Great chain of Being, a Gloucester se le castiga con la ceguera por no ver la transgresión de este orden natural.


Rey Lear William Shakespeare
El Rey Lear William Shakespeare

TEMAS REY LEAR WILLIAM SHAKESPEARE
Rey Lear comienza con una conversación inicial entre los condes de Kent y Gloucester. Hay una problemática familiar, Gloucester admite tener un hijo bastardo. 

También está el conocimiento de uno mismo (anagnórisis), Kent le dice a Edmund que le quiere conocer mejor. 

Otros temas a destacar son los peligros de la división de un reino, el despotismo paterno y la ingratitud filial, tras estos temas surgen otros que podemos clasificar de la siguiente manera.
  1. Desconocimiento propio y de los otros que abocan a errores de juicio
  2. Caída y necesario proceso del reconocimiento de la culpa y la expiación
  3. Redención mediante sufrimiento y necesidad para establecer relación de comprensión y empatía con los demás seres humanos.
  4. Exploración de los límites de la naturaleza humana
  5. Reflexión sobre el orden natural y subversión
  6. Frustración del deseo y el reconocimiento de su importancia como motor de la existencia humana
  7. Ateísmo
  8. Declive del feudalismo y el surgimiento del capitalismo moderno
  9. Ansiedad sexual y reafirmación del principio patriarcal
Comparte y comenta este estudio de la obra más compleja de William Shakespeare. Rey Lear. El anterior post fue una introducción y el siguiente será su conclusión. Lee esto en inglés King Lear

sábado, 21 de mayo de 2016

Introducción a King Lear

Durante los reinados de Elizabeth I (1558-1603) y James I (1603-1625) se produjo una gran eclosión teatral y se considera una época gloriosa para el teatro en la que la tragedia ocupa un lugar predominante. Según Aristóteles, la tragedia es el relato de un héroe noble que sufre el reverso de la fortuna, se enfrenta a un heroico proceso de confrontación pero el final es desdichado. Algunos elementos ineludibles dentro de relatos dramáticos son la anagnórisis, catarsis y la peripeteia. La obra Defense of Poesy de Sidney publicada en 1595 describía la tragedia subrayando el carácter crítico, el mal como sus consecuencias giraban en torno a la perversión de la relación entre el rey y su pueblo. En la obra A mirror for Magistrates se hablan de monólogos imaginarios en verso. King Lear se inspira en tres diferentes obras:
  1. The True Chronicle history of King Leir
  2. Mirror for Magistrates
  3. The Faerie Queene de Spenser
King Lear William Shakespeare
King Lear William Shakespeare

Historias trágicas y tragedias históricas son términos y temas de obras dramáticas, a veces intercambiables. Según Thomas Heywood en su Apology for Actors las comedias y las tragedias difieren en que la comedia: turbulenta prima, tranquila ultima y la tragedia tranquilla prima, turbulenta última. La tragedia tiene rasgos más descriptivos que definitorios. En Macbeth el desenlace augura un tiempo nuevo regido por un nuevo orden de gracia y Malcolm, rey de Escocia, anuncia que se guiará por él. En Hamlet, el príncipe vacila al borde de un más allá del que nadie ha vuelto para contarnos sus últimas palabras "the rest is silence". En King Lear Gloucester se limita a registrar su experiencia de que la providencia simplemente no existe. Edgar acepta los duros tiempos. No es temática original, William Shakespeare se nutre de las tradiciones existentes, no escribe desde cero. Su inspiración le viene de obras como The Spanish Tragedy de Thomas Kyd que aparece en Macbeth, Othello, King Lear y algo en Hamlet en esta última la acción arranca con el asesinato del viejo rey Hamlet, padre del protagonista a manos de su hermano Claudius. Otras obras de las que se sirve William Shakespeare son Everyman o Mankind, el argumento de estos dramas era el del hombre que en un estado de comparativa inocencia confrontaba la virtud y el vicio. Shakespeare toma los géneros y los temas existentes, los remodela en dramas únicos a una distancia prodigiosa de sus antecesores aunque guarde una deuda ineludible con ellos. Las tragedias de Shakespeare son las siguientes aunque no se pueda determinar la fecha con total exactitud.

Titus Andronicus 1594
Romeo y Julieta 1595
Julius Caesar 1599
Hamlet 1601
Othello 1603-1604
King Lear 1605-1606
Macbeth 1606
Antony and Cleopatra 1606
Coriolanus 1608 

martes, 10 de mayo de 2016

The Tempest William Shakespeare


Nos encontramos ante la última obra de William Shakespeare, The Tempest, representada por primera vez en 1611 y considerada en algunas ocasiones su testamento literario supeditado a que es la última pieza escrita completamente que legó el considerado uno de los mejores autores literarios de la historia de la humanidad, William Shakespeare. 

THE TEMPEST WILLIAM SHAKESPEARE LA TEMPESTAD

De hecho, se infiere leyendo el texto algún mensaje de despedida del citado autor. Tras severos dramas como Hamlet o El Rey Lear,  The Tempest (La Tempestad) aparece como una comedia considerada inclusive un romance que desprende un tono más ligero y simpático que la gravedad de la que se imbuyen los dramas shakesperianos. The Tempest

The Tempest William Shakespeare
Cuadro de John William Waterhouse que representa a Miranda The Tempest William Shakespeare

THE TEMPEST WILLIAM SHAKESPEARE LA TEMPESTAD


Pros. Come with a thought. I thank thee, Ariel: come.

Enter Ariel.

Ari. Thy thoughts I cleave to. What’s thy pleasure?

165      Pros.                                                  Spirit, We must prepare to meet with Caliban.

Ari. Aymy commander: when I presented Ceres,
I thought to have told thee of it; but I feard
Lest I might anger thee.

170     Pros. Say again, where didst thou leave these varlets?

Ari. I told you, sir, they were red-hot with drinkingSo full of valour that they smote the air
For breathing in their faces; beathe ground
For kissing of their feet; yet always bending
175     Towards their project. Then I beamy tabor;
At which, like unbackd colts, they prickd their ears,
Advanced their eyelids, lifted up their noses As they smelt music: so charmd their ears, That, calf-like, they my lowing followd through
180     Tooth’d briers, sharp furzes, pricking goss, and thorns,
Which enter’d their frail shins: at last I leftheI the filthy-mantled pool beyond your cell, There dancing up to the chins, that the foul lake O’erstunk their feet.

Pros.                           This was well donemy bird.
185     Thy shape invisible retain thou still:
The trumpery in my housegbring it hither, For stale to catch these thieves.



Ari. I go, I go.                                               Exit.

Pros. A devil, a born devil, on whose nature
Nurture can never stick; on whom my pains,
190      Humanely taken, allall lost, quite lost; And as with age his body uglier grows,
So his mind cankers. I will plague them all, Even to roaring.


THE TEMPEST WILLIAM SHAKESPEARE LA TEMPESTAD
     El fragmento que se nos consigna a analizar se encuentra situado dentro del Acto 4, escena primera que se desarrolla en la celda de Prospero. 

ARIEL Y PROSPERO
Tenemos ante nosotros un diálogo entre Prospero y Ariel protagonistas de la citada obra y de este fragmento del mismo modo, Prospero es un mago y Ariel un espíritu alado, aliado y sirviente de Prospero al que le ayuda y obedece sin rechistar debido a que Prospero le ha prometido su liberación definitiva y es que Prospero le liberó de un árbol al que fue confinado por la bruja Sycorax, personaje que no aparece en The Tempest pero al que Prospero menciona continuamente ya que teme.

 Los dos protagonistas hablan de 3 personajes, Caliban, Stephano (un sirviente) y Trinculo (bufón) que han planeado asesinar a Prospero es por ello que Ariel ha realizado todo lo posible para evitarlo y hacer que estos personajes (rufianes en palabras de Prospero) fracasen. 

No obstante, lo que más preocupa a Prospero no son estos 3 rufianes en conjunto según sus palabras sino el propio Caliban, hijo del espíritu malvado que mantiene a Ariel confinado en la isla. 

También se menciona a Ceres una de las tres diosas, ninfas o vírgenes, personajes mágicos que han practicado una mascarada para alabar la dicha del matrimonio. 

La ironía de todo esto es descubrir que toda la obra gira en torno a los trucos de Prospero para conseguir sus fines que son volver a su ducado italiano y juntar su corona con la de Nápoles, por ello el matrimonio de su hija Miranda con Ferdinand es clave, entonces la premisa de que tienen que esperar al matrimonio para tener relaciones sexuales (motivo de la mascarada) de lo contrario el acuerdo no tendrá validez puede que sea incluso más peligroso para Prospero que para Ferdinand porque si no consigue ese matrimonio el protagonista no conseguirá la corona italiana que la unión con Ferdinand representa. 

THE TEMPEST LA TEMPESTAD ARGUMENTO
Y es que a grandes rasgos podemos explicar la obra The Tempest con el siguiente argumento; Ariel obligado por Prospero desata una tormenta por la que un navío llega a la isla en la que se encuentran, en esta isla están Prospero y su hija Miranda que fueron expulsados de su corona en Milán tiempo atrás por el hermano de Prospero, Antonio, que aprovechó los intensivos estudios de magia de Prospero para desposeerle de su ducado. 

El navío viene de Túnez ya que ha habido una boda allí con un príncipe tunecino, Prospero empleará toda su magia y a su alado personaje Ariel para evitar todo aquello, traer a todos a su isla y volver a Italia como rey. En la isla también habita Caliban hijo de una bruja, ser repulsivo y deforme al que Prospero no soporta. 

En el diálogo se habla de forma grave también del citado Caliban y de las dos personas que le acompañan, Trinculo y Stephano que tienen una misión peliaguda en contra de los intereses de Prospero. Ariel asegura a Prospero que estas tres personas lo tienen crudo para matarle debido a que se ha prestado a impedirlo con acciones eficientes, Prospero le felicita pero aun así no puede dejar de pensar en lo que más le repugna y teme, el monstruo Caliban hijo de la bruja Sycorax. 

THE TEMPEST INSPIRACIÓN
    Es preciso mencionar que The Tempest se nutre de dos obras literarias como son La Eneida y una traducción de un ensayo de Montaigne llamado “Of Cannibals” pero se inspira en dos relatos de viajes uno de ellos llamado “Discovery of the Bermudas” de Silvestre Jourdan y el otro muy popular entonces “True Reportory of the Wracke” de William Strachey. 

 Shakespeare también se sirvió de la lectura de un documento sobre el estado de Virginia, situado en los actuales Estados Unidos de América. Por último y a modo de curiosidad añadir que The Tempest es una de las obras más breves de todas las que firmó el autor inglés y que a veces se la considera dentro del grupo “last plays”.

Lo que acaece con anterioridad al diálogo de la obra de William Shakespeare The Tempest que se presta a comentario de texto es una conversación entre Prospero y Ferdinand mediante la cual Prospero le permite casarse con su hija Miranda siempre y cuando cumpla la premisa de no tener relaciones sexuales con ella hasta que se hayan unido en santo matrimonio. 

Ante lo cual Fernando (Ferdinand para ser más exactos en la obra) accede. Para consumar tan noble acuerdo 3 diosas, Juno (diosa del matrimonio y reina de los dioses), Ceres (representa orden y plenitud) e Iris (mensajera de los dioses que representa al arco iris también) llevan a cabo una mascarada para celebrar tamaño hecho y alabar las virtudes que el matrimonio representa. 

Tras el diálogo y la escena estudiada Caliban, Stephano y Trinculo se disponen a asesinar a Prospero algo a lo que Ariel con sus acciones se opone definitivamente. Lo que sucederá a continuación es que los 3 no conseguirán su objetivo debido a las obras de Ariel que sirve de forma más que hábil a Prospero.

THE TEMPEST TEMAS LA TEMPESTAD
      A grandes rasgos se deben destacar 3 temas principales dentro de la obra Tempest:
     
1) Legitimación de poder y la autoridad en relación con los conflictos de subordinación, identidad y rebeldía.

 2) Contraposición entre naturaleza en su estado primitivo y el arte o la cultura. 

3) Descubrimiento y la colonización de nuevos territorios. 

    Analizaremos estos tres temas poniendo de relieve su representación en este fragmento. 

Prospero es víctima de un acto injusto, era el heredero legítimo del ducado de Milán pero fue desprovisto de su ducado de dudosa forma por su hermano menor Antonio, es por ello que está sediento de justicia y la va aplicar en todo el mundo mediante actos de magia. 

De este modo, William Shakespeare hace ver que la justicia se tiene que imponer y que aquel que comete malos actos y no gobierna de forma justa se verá castigado por ello. Hay varios guiños al monarca inglés de esa época James I que pudiera sentirse complacido al ver la representación teatral debido a un atentado que se frustró o su afición a adoctrinar por lo que pudiera verse reflejado en el argumento.

 A tener en cuenta también es la contraposición, el contraste que existe entre unas culturas y otras, potencias europeas más desarrolladas conquistaban otros territorios y aunque sus métodos podían ser discutibles obras como The Tempest se prestan a expresar que todo está justificado ya que unas culturas están más adelantadas que otras.

 Del mismo modo, se tiene que hacer ver y dejar claro que las prácticas de colonialismo están justificadas y otras culturas que son conquistadas perviven en un estado tan salvaje y retrasado que se hace indispensable e incluso necesario conquistarlas y adiestrarlas. 

Los nuevos territorios asignados a la corona deben de ser instruidos y adiestrados de tal forma que encajen en lo que el estado colonizador promulga. Todo esto se ve en la obra The Tempest. Siendo más rígidos y estrictos y extrapolando todo lo mencionado al extracto en cuestión vemos lo siguiente.

 La alianza que forman Caliban, monstruo deforme con dos borrachos despreciables como Trinculo y Stephano debe ser aniquilada y frenada algo que una persona con instrucción y erudición como Prospero realiza, esto tiene una función moralizante en consonancia con uno de los temas de The Tempest. 

El poder está expresado en la persona de Prospero que es el que domina toda la obra, tiene a Ariel como sirviente leal que no pone en duda la subordinación, todo lo contario, le es leal de forma sumisa y complaciente mientras que los enemigos de Prospero son descritos como pendencieros y rufianes por lo que deben de ser castigados, la autoridad es Prospero y el que ose contravenirla recibirá su castigo. 

Miren con que sumisión Ariel dirige su palabra a Prospero a pesar de ser él el que ejecuta todas las acciones.

“Thy thoughts I cleave to. What’s thy pleasure?”

  En segundo lugar, Prospero se debe a sofisticados trucos de magia aprendidos gracias a intensivas lecciones y exigentes estudios mientras que los tres que intentan subrogarle o bien son malvados y maléficos (Caliban) o tienen aficiones de dudoso gusto e índole reprochable, la bebida sin ir más lejos (Stephano y Trinculo)

“This was well done, my bird.
185     Thy shape invisible retain thou still:
The trumpery in my house, go bring it hither, For stale to catch these thieves.”

    Por último, y puede que incluso como lamento, Prospero se refiere amargamente a Caliban como un monstruo diabólico al que la instrucción y la educación civilizada no pueden aplicarse ya que es un caso perdido:

“A devil, a born devil, on whose nature
Nurture can never stick; on whom my pains,
190      Humanely taken, all, all lost, quite lost; And as with age his body uglier grows,”


The Tempest William Shakespeare
The Tempest William Shakespeare

THE TEMPEST LA TEMPESTAD Relación entre Prospero y Ariel
Dada la peculiaridad de la misma la relación entre Prospero y Ariel es clave y puede que uno de los elementos más memorables de The Tempest en la medida en que Ariel es un espíritu alado que a veces solo es visible ante los ojos de Prospero y que hace todo lo que Prospero le pide debido a que le ayudó a escapar de Sycorax, una bruja malvada que había atado a Ariel en un árbol.

 Es precisamente el descendiente de la bruja Sycorax, Caliban, un esclavo deforme y monstruoso según las palabras de Prospero al que se alude en el verso 188, la brujería era un tema muy serio en esa época y ser acusado de brujería era un delito en toda regla y una sentencia de muerte, se aseguraba que las brujas tenían relaciones sexuales con el demonio es por ello que Caliban al ser descendiente de Sycorax puede ser considerado un pariente cercano del mismísimo Lucifer.

 A simple vista, tenemos un personaje bueno Ariel y otro malvado Caliban pero es siempre de acuerdo a la experiencia de Prospero por ello mismo y porque Shakespeare juega a su antojo con el lenguaje y todas las obras tienen más de una lectura, lo que podemos y debemos explicar es que estamos en una época en la que Inglaterra y por extensión Gran Bretaña forman parte de un imperio global que tiene posesiones a lo largo y ancho del mundo, todo esto no se consigue de forma honesta ni sencilla y para adueñarse de algunos territorios tienes que someterlos a tu dominio y experiencia, esta es la clave y los estudios que se han llevado a cabo de la obra The Tempest trabajan esta noción.

 Prospero es el protagonista absoluto de la obra pero todo se ve a través de su experiencia ¿Por qué Caliban es el demonio? ¿Es así o es lo que quiere Prospero que sea?. 

Ariel es su aliado pero Prospero le explota sin descanso para que satisfaga sus deseos y así podemos deducir que un representante del Imperio británico que está destinado en un país lejano tendrá que hacer y deshacer a su gusto para mantener el poderío del país al que representa, los nativos de ese país que se prestan al juego y por ello son respetados por el amo, en esta obra Prospero, pueden sentirse identificados con Ariel y aquellos que sienten que sus derechos y su país están siendo explotados y destrozados por un extranjero pueden sentirse identificados con Caliban, por ello Prospero habla maravillas de Ariel y detesta a Caliban. 

Sin embargo, la relación que tiene con Ariel no es justa del todo en el sentido de que Ariel no es libre y Prospero le promete y le promete y Ariel cede y cede pero no sabemos si consigue algo a cambio, lo mismo sucede con los indígenas de un territorio que han visto su tierra sometida por fuerzas extranjeras con la promesa de que sus vidas van a ser mejor, algunos ceden y son aceptados por consiguiente por la potencia dominante. Por contraste, aquellos que se rebelan son vistos como el demonio deforme llamado Caliban. 

The Tempest William Shakespeare
The Tempest William Shakespeare

The Tempest Caliban La Tempestad
Como “Innato o adquirido” podríamos definir o mejor dicho traducir lo que nature and nurture expresan. Es algo que estaría también  dentro de algún apartado anterior de este trabajo relativo a la obra literaria The Tempest

Esto es, como las potencias coloniales traen la instrucción, el idioma, la educación mientras que la naturaleza ha formado a seres que nada tienen que ver con la grandeza en apariencia que la instrucción y civilización han conseguido, es por esto que Prospero se lamenta amargamente que por mucho que se intente todo el esfuerzo es en vano y seres como Caliban que habitan la isla y son descendientes de una bruja no van a razonar y siempre van a traer problemas debido a su naturaleza (nature) a lo que la educación (nurture) poco o nada va a poder remediar. 

Prospero es una persona instruida, educada, civilizada y Caliban es ante sus ojos un ser monstruoso de origen diabólico nativo de esa isla en estado salvaje, es por ello que Prospero se lamenta. 

 Lo que se quiere hacer ver con un juego de palabras muy bien expuesto ya que además nature and nurture pueden sonar parecido es que una persona es lo que es independientemente de todo lo que le ocurra o su educación. 

Es decir, si una persona es malévola por mucho que vaya a colegios dirigidos por hermanas de la caridad o reciba instrucción en ética obrará de mala manera ya que es su verdadera condición. Nature hace referencia a los rasgos de personalidad de una persona y nurture lo que le han enseñado. 

Caliban no aplica ninguna sabia instrucción pero es una certeza de Prospero puede que no sea la realidad, es una muestra del colonialismo de cómo lo ajeno molesta y no gusta, no tiene nada que ver su procedencia su tratamiento es desaforado, todo se ve desde el punto de vista de Prospero. 

Y es que tanto Caliban como la hija de Prospero Miranda se han educado en el mismo lugar, la citada isla con el mismo instructor Prospero sin embargo, Caliban tiene unos orígenes que le van a hacer siempre ser lo que Prospero teme y por mucha instrucción los genes y la naturaleza se imponen. Lee esto en inglés The Tempest