jueves, 30 de junio de 2016

Louis Vuitton Selena Gomez

La última estrella fichada por Louis Vuitton para ser protagonista de su serie 5 Louis Vuitton es Selena Gomez, antigua estrella Disney y exnovia de Justin Bieber y que ahora es una de las estrellas pop más importantes del mundo. 

LOUIS VUITTON SELENA GOMEZ
Selena Gomez Louis Vuitton
Selena Gomez Louis Vuitton

martes, 28 de junio de 2016

Selección NBA Juegos Olímpicos 2016

Las dos estrellas de la NBA Lebron James y Stephen Curry han renunciado a jugar con la selección norteamericana en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Lebron James necesita descanso ya jugó en Atenas 2004, Pekín 2008 y Londres 2012 obteniendo 3 medallas, dos de oro y una de bronce. Stephen Curry por su parte sufrió una lesión en los Playoffs y quiere recuperarse. Los Cleveland Cavaliers y los Golden State Warriors han disputado una de las mejores finales de la historia de la NBA e incluso una de las más increíbles ya que los Cavaliers remontaron un 3-1 en contra algo inaudito pero que los propios Warriors lograron en las semifinales de la conferencia Oeste contra Oklahoma. Además, los Golden State Warriors habían batido el histórico récord de Michael Jordan y los Chicago Bulls en 1996 consiguiendo un récord de 73 victorias por solo 9 derrotas en fase regular, los Chicago Bulls consiguieron un 72-10 aunque ganaron el título ese año. A continuación pueden ver las mejores jugadas del último partido de la final de la NBA entre los Cavaliers y los Warriors

ÚLTIMO PARTIDO NBA 2015-2016 mejores momentos Warriors vs Cavaliers

Dicho lo anterior, la NBA no debe de estar preocupada porque los jugadores seleccionados para representar a Estados Unidos en los próximos Juegos Olímpicos de Río de Janeiro son de una excelsa calidad, aunque tampoco estarán Westbrook, Griffin, Davis y Harden tenemos al mejor compañero de Curry Klay Thompson o el de Lebron  Irving. Del mismo modo, están la estrella de los Oklahoma Durant, la estrella de los Knicks Anthony, la estrella de los Pacers George o los dos mejores jugadores de los Raptors, DeRozan y Lowry.

JUGADORES NBA EEUU OLIMPIADAS 2016
NBA Olimpiadas 2016
NBA

JUGADORES NBA SELECCIONADOS PARA REPRESENTAR A LOS EEUU JUEGOS OLÍMPICOS 2016
  1. Carmelo Anthony. New York Knicks
  2. Harrison Barnes. Golden State Warriors
  3. Jimmy Butler. Chicago Bulls
  4. DeMarcus Cousins Sacramento Kings
  5. DeMar DeRozan Toronto Raptors
  6. Kevin Durant Oklahoma City Thunder
  7. Paul George Indiana Pacers
  8. Draymond Green Golden State Warriors
  9. Kyrie Irving Cleveland Cavaliers
  10. DeAndre Jordan. Los Angeles Clippers
  11. Kyle Lowry. Toronto Raptors
  12. Klay Thompson. Golden State Warriors
Comenta, comparte, recuerda que en este blog hay otras historias sobre tenis, fútbol o baloncesto Lebron James

lunes, 27 de junio de 2016

Romance Medieval Inglés

En el año 1066 la conquista normanda cambia la realidad de Inglaterra, los normandos representaban un sistema feudal, vasallaje y la pervivencia de los castillos. Con la llegada de William I los normandos son los dueños absolutos, el inglés es el idioma del pueblo sometido, el francés es la lengua oficial. El inglés se fue simplificando con la unión con el francés produciéndose una lengua híbrida, un inglés medio con dialectos, el dialecto del centro-oeste fue el que tuvo más prestigio. Londres, Oxford y Cambridge se convierten en núcleos relevantes llegado el Siglo XII en el que ya se habla mucho de la identidad inglesa. En 1282 Gales se incorpora a Inglaterra. En 1171 se decide ir a por Irlanda. Entre los años 1387-1453 se produce la Guerra de los 100 años. Plantagenet es el sucesor de los normandos y posteriormente se llega a una fecha clave. Entre 1455 y 1485 se produce la Guerra de las dos rosas, las familias Lancaster y York se enfrentan por el trono inglés. Así comienza el Renacimiento inglés, entre 1347-1350 se produce la peste bubónica que afecta severamente a todo el continente europeo


ROMANCE MEDIEVAL INGLÉS
Romance Medieval Inglés


Romance Medieval Inglés
Roman es una palabra francesa de la que se crea la palabra romance, en verso se escribe "Sir Gawain and the Green Knight" entre 1375-1400. En prosa se escribe "Morte Darthur" en 1485. Thomas Malory describe un mundo idealizado, positivo y maravilloso con las obras se produce entretenimiento y evasión de una realidad prosaica y cruda. Feudalismo, cristianismo, cortesía, amor cortés y fantasía celta. En las Islas Baleares tenemos a Ramon Llull (1235-1316) que publica "Lliure de L' Órdre de Caballería" en 1275 que guarda semejanza a la obra Beowulf pero de una forma más moderna. Por otra parte, Carlomagno establece el Sacro Imperio Romano-Germánico. En el año 1000 surge la caballería, se produce la coerción a los campesinos y como instrumento de defensa frente a las ambiciones de conquista de otros señores feudales y surgen los primeros castillos. Se produce la reconquista de Santos Lugares y la búsqueda de la Tierra Santa que es "la unión entre cristianos y la carrera militar" "Orden del temple". ¿Cómo tenían que ser los caballeros? Cortesía con las mujeres, hablar latín, escribir poesía y filosofía, tocar música. Y entre algunos de sus preceptos encontramos la largueza, piedad, franqueza y cortesía. Por ejemplo, el poeta Chretin de Troyes. Así se comportan los caballeros del romance medieval inglés


ROMANCE MEDIEVAL INGLÉS
Largueza es el lujo, la ostentación de los regalos recibidos, la generosidad. 
Piedad, ofrecer misericordia al enemigo derrotado
 Franqueza, sinceridad y nobleza de carácter 
Cortesía, belleza física, elegancia, deseo de agradar.

Los caballeros del romance medieval inglés reciben una educación especial y lo practican a diario.


Romance Medieval Inglés
Romance Medieval Inglés


Corte del Rey Arturo Romance Medieval Inglés
Las damas más bellas, caballeros más valientes y esforzados y los comportamientos más refinados y las aventuras más interesantes y fantásticas se encuentran en la Corte del Rey Arturo. Es difícil para los caballeros mantenerse fiel a esta combinación de ideales. Los romances medievales ingleses esconden conflictos en los que es evidente que no todo se puede mantener. Valía del protagonista y elementos mágicos y fantásticos, conflictos entre ideales y un mundo imperfecto. Amor Cortés "Country love" y "Finámor". Trovadores de Proenza, Leonor de Aquitania, esposa de Luis Vii de Francia lo introduce en Inglaterra. Adoración y respeto a la mujer como si fuera un señor feudal pero también amor adúltero al margen del matrimonio. El enamorado ha de cumplir una serie de ritos y normas para conseguir el amor y los favores de la dama, sufre porque es distante. Explotan conflictos entre las exigencias de la fidelidad al señor feudal y las propias del amor cortés. Fantasía celta y germánica, encontramos gigantes, brujas, hechiceros, fantasmas, sortilegios, juglares, bretones, bandas galesas, ninfas, hadas y bosques peligrosos. Ciclos narrativos que se perpetúan encontramos la Matería de Francia y la Materia de Roma. Sentimiento nacional y propaganda de Francia, rey Carlomagno contra musulmanes. Chanson de Roland (1337-1453) Roma, Teseo, Hércules, Ulises, Eneas, Alejandro Magno son representantes de esta época conocida como Romance Medieval Inglés. Encontramos estas obras dentro de la Materia de Bretaña 

Materia de Bretaña
Tristán e Isolda
Morthe Darthur de Thomas Malory
Sir Gawain and  the Green Knight
Britanos, antes de anglos, sajones y jutos.
 Juglares britanos
Rey Arturo Robert Wace Roman de Brut o Brut D'Angleterre traducido como Brut
Queste de Saint Grail y la Mort Artu 1225
Anónimos Morte Arthur Le Morte Arthur
Más importante Geoffrey of Monnouth Historia Regum Anglorum Gestas de los reyes de Inglaterra. 

Dentro de la materia de Inglaterra encontramos estas obras

La materia de Inglaterra
King Horn
Sir Orfeo
Floris and Blancheflour
Héroes Ingleses

domingo, 26 de junio de 2016

Michael Kors Wonderlust

Nacido en Long Island, Nueva York, Michael Kors es uno de los diseñadores más reconocidos y relevantes del mundo. Acaba de ampliar la variedad de los productos que diseña y comercializa y acaba de lanzar el perfume Wonderlust cuya imagen principal puede verse a continuación.

Michael Kors Wonderlust
Michael Kors Wonderlust
Michael Kors Wonderlust

sábado, 25 de junio de 2016

Constance Jablonski Balmain

La supermodelo francesa Constance Jablonski, una de las caras mas requeridas, importantes y transcendentes del mundo de la moda protagoniza este anuncio para la marca de lujo Balmain que presentamos en exclusiva. Balmain siempre ha estado ligada a Francia pero recientemente y de forma sorpresiva ha sido adquirida por una firma de Catar conocida como Mayhoola. 

CONSTANCE JABLONSKI BALMAIN
Constance Jablonsky Balmain
Balmain Constance Jablonski

viernes, 24 de junio de 2016

Estee Lauder Kendall Jenner

La prestigiosa marca francesa Estee Lauder acaba de presentar su nuevo producto, el perfume Modern Muse, Le Rouge Gloss con el que ha contado con la famosa modelo norteamericana Kendall Jenner miembo del clan Kardashian, pueden ver al anuncio en exclusiva a continuación.

Kendall Jenner Estee Lauder

jueves, 23 de junio de 2016

Thomas Kyd The Spanish Tragedy

Thomas Kyd nació en Londres, de esmerada educación estuvo viviendo con Marlowe uno de los mejores dramaturgos de la época (objeto de análisis en este blog de forma reciente Marlowe). Thomas Kyd fue arrestado al ser acusado de ser el autor de panfletos contra extranjeros, acusó a Marlowe de ser el autor de los mismos y murió un año después. Thomas Kyd trabajó como secretario de un noble y fue escribiente. La obra maestra de Thomas Kyd es The Spanish Tragedy que cuenta la venganza privada del personaje protagonista. The Spanish Tragedy tenía recursos teatrales tan importantes que se produjeron 29 representaciones de la misma convirtiendo a The Spanish Tragedy de Thomas Kyd en la obra teatral más veces representada entre los años 1592 y 1597. The Spanish Tragedy de Thomas Kyd es la tragedia que instauró el género dramático de tragedia de venganza. El personaje de Andrea es un fantasma (personaje precursor del fantasma del padre de Hamlet) se utilizan la violencia, crueldad o la brutalidad como principales métodos de venganza, defiende que la venganza es mejor que la justicia debido a que representa la venganza de dios.

THOMAS KYD 
Thomas Kyd
Thomas Kyd

Thomas Kyd y su obra The Spanish Tragedy. Hiéronimo es el nombre del protagonista, su hijo Horatio muere y él a lo que aspira es a vengarse, su sed de venganza se traduce en una risa grotesca que sirve como respuesta a la brutalidad, al dolor, la locura funciona como pieza central en la construcción del personaje de Hierónimo, locura para atrapar al enemigo. Balthazar y Lorenzo traman un plan de venganza para el protagonista, el tiempo espera a los dioses "La verdad es hija del tiempo". La agresión acaba desvelándose con la actuación divina que es eficaz. Pasa el tiempo Hierónimo duda y el tiempo pasa, él es juez pero solamente el rey le puede dar permiso para actuar como tal, de lo contrario la justicia no actúa.


Thomas Kyd
Thomas Kyd 

La justicia privada es la que triunfa, poco a poco empieza a confiar en sí mismo, la respuesta es crimen contra más crímenes, la venganza se convierte en espectáculo público. Hieronimo actúa y se convierte todo en espectáculo público. Hieronimo es el director de una obra de teatro que expondrá ante la corte y que acabará con la vida de los asesinos de su hijo. The Spanish Tragedy de Thomas Kyd representa al mundo como teatro y el hombre como simple actor. Comparte y comenta este post sobre la figura literaria de Thomas Kyd y su obra maestra The Spanish Tragedy.

miércoles, 22 de junio de 2016

John Milton Paradise Lost

Tras la introducción a la persona de John Milton hablaremos hoy de una de las obras maestras escritas en inglés, "Paradise Lost". Christopher Hill en su obra "Milton and the English Revolution" define la figura de John Milton como "the greatest English revolutionary who is also a poet, the greatest English poet who is also a revolutionary". Y es que a John Milton se le tiene un gran respeto. Lee esto en inglés siguiendo el link John Milton


John Milton Paradise Lost
Paradise Lost John Milton


JOHN MILTON PARADISE LOST
John Milton leyó a los clásicos Homero y Ovidio, Spenser y la Biblia, sobre todo la parte del Génesis. Paradise Lost es la historia de la humanidad con el hombre como protagonista aunque también incluye el tema de la revolución inglesa. Empecemos a analizar Paradise Lost. Al principio se narra la desobediencia del hombre que trajo la gran tragedia de la humanidad, pérdida del paraíso y la aparición de la muerte como castigo terrible. Al inicio del poema tenemos la clásica invocación a la musa. Alusiones clásicas y bíblicas, lenguaje solemne con versos en pentámetro yámbico con alternancia del ritmo que impone estilo ampuloso pero lleno de matices. Se habla de Paradise Lost de John Milton como ejemplo de Grand Style por su riqueza de asociaciones, ecos y juego de palabras. John Milton cierra con una obra maestra un periodo de profunda convulsión dentro de la historia de Inglaterra y Reino Unido. De la revolución hizo materia histórica, el fracaso y la limitación física las sublimó en arte. Con John Milton se cierra un periodo literario, la venida de Charles II en 1660 marca un cambio sustancial. El lenguaje de Paradise Lost es el rasgo más distintivo y complejo del poema aunque algunos defienden su impronta otros la critican. Por ejemplo, Leavis, afirma que su forma de escribir no sigue la tradición inglesa que es más un estilo latinizado. Por contra, Ricks defiende la originalidad de Paradise Lost, equilibrio resultante de la combinación del tono propio de la grandeza épica con la delicadeza y la simplicidad de otros géneros. Hasta el verso 16 no hay un solo punto en el poema Paradise Lost de John Milton, los temas se articulan siguiendo la estructura de círculos sucesivos que se enlazan temáticamente volviendo siempre al punto central.


John Milton Paradise Lost
John Milton Paradise Lost

TEMAS PARADISE LOST JOHN MILTON
  • Pérdida del Edén.
  • Moises en el Monte Oreb y Sinai que decide escribir el Génesis
  • Volar al monte Helicón donde viven las musas y superar así a sus maestros Homero y Virgilio
Sobre todo lo que John Milton hace es situar arriba alabando el bien, la luz y el cielo y abajo desdeñando el mal, la oscuridad y el infierno. El lenguaje de Paradise Lost es una fusión de elementos sintácticos y discursivos. Paradise Lost de John Milton es un poema de género épico pero crea una red de estilos, lenguajes, ambientes e imaginarios. La creación, el hombre como centro de ella con su desobediencia y castigo justifican los caminos de dios ante los hombres con el tema candente de la predestinación. John Milton creó y fue el único miembro de su propia secta, decía que el hombre era libre de pecar o no. Esto crea una problemática pero él sigue con la idea de la libertad impuesta por dios. Doctrina del libre albedrío. Aunque parece que satán está reflejado con más energía que dios en el retrato de John Milton Paradise Lost el autor está del lado de la energía y del deseo. Satan se revela contra dios por lo que Milton denuncia a la monarquía, la pompa y la parafernalia de la realeza. El cielo es réplica de la sociedad civil que a Milton resulta insufrible. John Milton está en contra del derecho hereditario, un hijo de dios que no ha demostrado todavía su valía no puede heredar un reino. Barbara Kiefer Lewalski recoge elementos épicos que John Milton toma de los grandes poetas a la hora de publicar Paradise Lost
  • Iliada de Homero, el tema trágico
  • Teogonía de Hesiodo, lucha entre ángeles buenos y malos
  • Odisea artes, engaños, persuasiva habilidad retórica de Odiseo
  • Eneida de Virgilio, triunfo de su empresa en el Edén
  • Metamorfosis de Ovidio, abundancia de cambios
  • Spenser The Faerie Queene personajes alegóricos
  • Jerusalen Libertad y las Lisiadas, viajes contemporáneos de descubrimientos emprendidos desde imperios coloniales
  • En los libros 9 y 10 de Paradise Lost de John Milton se ve la tragedia doméstica de Adan y Eva que aparecen discutiendo y también el género pastoril
Paradise Lost es una obra expansiva, cada verso expande o amplía su significado mucho más allá de la literalidad de sus palabras. Red de alusiones y asociaciones que produce efecto de ondas sucesivas en círculos más amplios, el lenguaje de Paradise Lost es su punto más distintivo y complejo. El estilo es grandilocuente, el adjetivo va después y no antes del verbo y las oraciones son muy subordinadas algo que se hace en oposición a la simplicidad de la sintaxis inglesa. Comparte y comenta la obra maestra de John Milton Paradise Lost. John Milton

martes, 21 de junio de 2016

John Milton

JOHN MILTON 1608-1671. 
John Milton nació en Londres en el entorno de una familia culta y acomodada, heredó de su padre el gusto por la música y la poesía. John Milton estudió en la escuela de la Catedral de San Pablo y de forma privada con un tutor. Posteriormente, estudió en el Christ´s College, en la Universidad de Cambridge y pensó en el sacerdocio dentro de la Iglesia Anglicana. Escribía en latín, italiano e inglés. De fuerte temperamento tuvo que dejar la universidad por un breve periodo de tiempo. Le apodaban "The lady of Christ´s" por su apostura y su hermoso cabello ondulado. Marchó 6 años a Horton, casa de campo de su padre a leer y seguir estudiando para desarrollar otras lenguas como el latín, el griego, hebreo, francés, italiano y el español. 


John Milton
John Milton

JOHN MILTON
"The Reason of Church Government urg'd against Prelatry" de 1642 declara su desilusión con el clero. En Horton produjo sus primero poemas, L' Allegro e Il Penseroso, la mascarada Comus o Lycidas y una elegía a la muerte de un amigo. John Milton viaja a Francia e Italia para incrementar sus conocimientos, en Florencia conoció a Galileo. Vuelve a Inglaterra en 1639 y decide escribir poesía e impartir clases. John Milton pretendía escribir una épica nacional recordando las figuras de Arturo o el Rey Alfredo pero la política le hizo publicar tratados políticos sobre la lengua, libertad de prensa y educación. Su mujer Mary Powell le deja aunque luego retoman la relación y tienen 4 hijas y un hijo que muere. Debido a su gran dominio de las lenguas fue nombrado Secretario de Lenguas Extranjeras, una especie de Ministerio de Asuntos Exteriores con Oliver Cromwell como jefe de estado Oliver Cromwell John Milton publica Eikon Basilike en la que se retrata la imagen del rey con meditaciones de Charles I en 1649 y luego "Eikonoclastes" destruyendo la imagen del mismo rey una vez fue depuesto. En la obra "The tenure of Kings and Magistrates" expresa la legitimidad de deponer y castigar al tirano, entre otras obras. En 1652 muere su mujer y se muere su único hijo varón y pierde la vista. En 1656 se casa y enviuda de nuevo en 1658 muriéndose otro hijo de pocos meses. John Milton siguió escribiendo no obstante otros tratados:
  • Pro se defensio
  • A treatise of Civil Power
  • Readie and easie way to establish a free commonwealth justo cuando la República se desmorona
John Milton
John Milton
En 1660 La monarquía se instaura otra vez, las obras de John Milton son arrojadas a la hoguera, John Milton fue detenido pero salió libre tras pagar una multa. John Milton se casa otra vez, arruinado, se dedica por completo a escribir su obra maestra Paradise Lost, le costó 18 meses y fue publicada en 1667. Luego publicó Paradise Regained en 1671 y Sanson Agonistes sobre la figura de Sansón. Sus amigos fueron detenidos y decapitados, Oliver Cromwell fue decapitado y su cabeza expuesta en Westminster Hall. John Milton siguió escribiendo a pesar de todo y por último legó estas obras:
  • The history of Britain
  • Of true religion
  • Of Education
  • Artis Logicae
En el próximo post hablaremos de la  indiscutible obra maestra de John Milton. Paradise Lost.

viernes, 17 de junio de 2016

Christopher Marlowe.Tamburlaine.

Christopher Marlowe nace en Canterbury en 1564, al igual que William Shakespeare su padre trabajó como zapatero estudió con una beca para ser sacerdote, en 1584 consigue el Bachelor of Arts de la Universidad de Cambridge, al igual que los University Wits son autores que sientan las bases escénicas para que el teatro inglés se desarrolle. Existe ausencia de servicios de espionaje para la corona, Christopher Marlowe viaja a Londres para ser dramaturgo. En 1587-1588 publica Tamburlaine. Tiene otras obras como Doctor Faustus, Massacre at Paris, The Jew of Malta, Edward II, Dido, Queen of Cartaghe, también trabajó como traductor y en poemas como "Hero and Leander". Marlowe cena con 3 en 1593, el 30 de mayo Deptford, se reúne con Frizer, Poley Skeres en una reyerta, ateísmo, sodomía, delincuente. Hubo un complot para acabar con él, se le investigaba y tenía información en su poder. Marlowe la "mighty line". Marlowe pentametro yámbico sin rima, verso cargado de majestuosidad, fuerza poder, retórica elevada y grandilocuente. Scourge of God, la tortura, mutila y mata a sus enemigos, ambición de un tirano, violencia y crueldad, horca, potro de tortura. Dueño y señor de todo el mundo, pies tropeicos, héroe ávido de poder, luz de las estrellas depende de su poder. La segunda parte de Tamburlaine tiene un persona llamado Zenocrate, su esposa muere, en el libro abunda la "mighty line" que se une al dolor del protagonista, extinción de todo lo que le rodea.

Tamburlaine Marlowe
Tamburlaine Marlowe

jueves, 16 de junio de 2016

John Webster La duquesa de Amalfi

La obra cumbre de John Webster es La Duquesa de Amalfi The duchess of Malfi que se representa en 1614 y se publica en 1623, eran años agitados por las disputas religiosas, los complots, la censura, el espionaje y las persecuciones eran una constante debido a las revueltas en Irlanda y la tensión entre la Iglesia Anglicana y las sectas protestantes. En 1618 se produce la guerra de los 30 años, el príncipe Federico se casa con su esposa Elizabeth (la fiesta de esponsales de la obra de William Shakespeare The Tempest The tempest explicada en este blog en profundidad es un guiño a la fiesta producida en esta boda) se pierden Bohemia y el Palatinado y ellos se marchan, en 1625 muere el rey James I y sube al trono el hijo de éste Charles I. En 1642 se produce la Guerra Civil entre los parlamentarios y los monárquicos. El 20 de enero de 1649 este nuevo rey muere decapitado, se crea la Commonwealth y Oliver Cromwell es nombrado Lord Protector. En consecuencia de todos estos convulsos acontecimientos los teatros se cierran por decreto en 1642. Con tal panorama es entendible que John Webster sitúe sus obras The White Devil y The Duchess of Malfi La Duquesa de Amalfi en Italia que representa una posición más segura para el autor y le permite criticar enmascarando todo en la sociedad italiana donde las disputas e intrigas en la corte eran una constante. La trayectoria de John Webster es paradigmática con la dramaturgia jacobea en su conjunto. John Webster pertenecía a la clase media acomodada. El padre de John Webster era dueño de un negocio de carruajes, él ayudaba y a la vez escribía. Empezó como escritor anónimo a sueldo del empresario Philip Henslowe realizando colaboraciones. John Webster tiene influencia de Shakespeare, Marlowe y Kyd a veces se le criticó en su momento por copiar demasiado a estos autores. Sin embargo, ahora su figura se ha revalorizado porque el argumento de su obra resulta más cercano en estos nuevos tiempos.

La Duquesa de Amalfi John Webster
John Webster La Duquesa de Amalfi.

JOHN WEBSTER CRÍTICA
Hans-Georg Gadaner sostiene que la obra literaria depende de la situación histórica del intérprete. Hans-Robert Jauss expresa que el horizonte de expectativas de la obra es un producto de una selección de perspectivas y valores, el autor ofrece su propia visión del mundo. Stanley Fish: La comunidad interpretativa, la autoridad descansa en las prácticas y en las premisas ideológicas de las instancias institucionales y sociales. Siglo XIX Archer critica ferozmente a Webster pero ahora con la perspectiva histórica la crítica es más benévola. The Duchess of Malfi, la duquesa de Amalfi representa las convenciones del drama jacobeo, sensacionalismo, efectismos, rituales ceremoniales, suspenses, presagios, violencia en escena, mascaradas y finalidad moral.

DUQUESA DE AMALFI JOHN WEBSTER
Argumento, estructura y lenguaje
El argumento es sencillo, es el discurso lo que complica La duquesa de Amalfi, The duchess of Malfi está basada en un hecho real. Giovanna de Aragón, duquesa de Amalfi era miembro de la Casa Real de Aragón. Lope de Vega escribió "El mayordomo de la duquesa de Amalfi". Estamos en Italia, la Duquesa de Amalfi es una joven viuda que se casa con Antonio de origen social más bajo ya que no pertenece a la aristocracia. Los hermanos de la Duquesa  de Amalfi uno cardenal y el otro duque de Calabria se oponen e introducen a un espía llamado Bosola en el servicio de la duquesa de Amalfi para matarla a ella y a sus dos hijos pequeños por orden de los hermanos y Bosola, algo que se consigue. Sin embargo, Bosola se venga posteriormente de los dos hermanos, mata a Antonio por error y los dos hermanos y Bosola se matan entre ellos junto a otros personajes secundarios. La duquesa de Amalfi está dividida en tres partes, en la primera parte que dura tres actos se presentan los personajes. En la segunda parte acto cuarto, la acción es más lenta, mezcla de segmentos meditativos con diálogos patéticos y con escenas de locura y violencia, en la tercera parte de La Duquesa de Amalfi que es el quinto acto la acción es tumultuosa, frenética, se produce la muerte de la duquesa y se suceden los crímenes a imitación The Spanish Tragedy de Thomas Kyd. El desenlace no es más que temporal y puede que haya más violencia ya que un amigo de Antonio anuncia su intención de restablecer al único hijo de Antonio restante que tuvo con la Duquesa de Amalfi. La duquesa de Amalfi utiliza el verso blanco y el pentámetro yámbico sin rima. La prosa es para los personajes de clase popular. Antonio y Bosola a veces utilizan pareados. Todo esto subraya la intención moral del autor John Webster.

John Webster La duquesa de Amalfi
John Webster La duquesa de Amalfi

La Duquesa de Amalfi Personajes
A Antonio lo conocemos por otros. Bosola es un gran personaje pero sería mejor que se dedicara a otros menesteres, en Italia había fama por la peculiaridad de la corte por lo que la crítica a James I puede escapar a la censura. Bosola es un intelectual frustrado que emprende el camino de la violencia y siembra el terror. Antonio no se sabe a ciencia cierta lo que es en realidad. Los hermanos de la duquesa de Amalfi son españoles y católicos representan los denominados males españoles como el despotismo y la soberbia. La Duquesa de Amalfi contiene propaganda anticatólica, crítica a la jerarquía eclesiástica y se censura la duplicidad, hipocresía, la manipulación y el poder en la sombra. Los hermanos católicos están obsesionados con la sexualidad de la hermana que sin embargo se muestra resoluta, demostrando entereza y dignidad.

Duquesa de Amalfi Escenografía
John Webster conoce las posibilidades expresivas del medio escénico, el público debe unirse a los actores en la observación. La duquesa de Amalfi se estrenó en el teatro The Blackfriars en el año 1613, The Blackfriars era un teatro cubierto utilizado para la temporada de invierno perteneciente a la King´s Men, la audiencia era muy culta y las entradas más caras. Los juegos de efectos y luces se suceden en la representación de la Duquesa de Amalfi buscando un juego entre realidad y apariencia, John Webster construye escenas únicas y memorables.
Duquesa de Amalfi Intertextualidad
Julia Kristeva en 1967 con su obra "Word, dialogue and the novel" habla de que un texto no puede existir como un todo autosuficiente y hermético. El escritor ha sido lector con anterioridad y se perciben sus huellas como tal. El intertexto es el texto o el conjunto de textos que el lector debe conocer para poder entender bien una obra literaria, apreciarla y captar su significado en relación con la producción literaria de su época. La obra de John Webster posee una intrincada red de alusiones, referencias y préstamos de otras obras. La muerte de Antonio a manos de Bosola es como la de Polonius a manos de Hamlet. En King Lear vemos como el rey tiene a Cordelia en sus brazos y piensa que vive, igual que la duquesa cuando Bosola piensa que está muerta. 

John Webster La duquesa de Amalfi
La Duquesa de Amalfi John Webster

Duquesa de Amalfi Historia
James I fue pacifista, firma un tratado de paz al subir al trono, su hijo Charles I fue propuesto para un matrimonio con la hija de Felipe III pero los puristas y la corte española no lo aceptaron y las relaciones entre Inglaterra y España se tornaron todavía más hostiles. El auge de los puritanos y la influencia del calvinismo impregna la obra. La Duquesa de Amalfi se ha revalorizado por los paralelismos con la época en la que se escribió. Una obra a destacar es el poema de The Waste Land de T. S. Elliot que contiene un mosaico de citas. Duquesa de Amalfi The Duchess of Malfi despliega sencillez en cuanto a la historia se refiere y complejidad en cuanto al discurso. Hay una intrincada red de alusiones, referencias y préstamos de otras obras, se cogen elementos de otros argumentos. Tennehouse habla como en las obras de esa época era muy frecuente el carácter extremadamente elaborado que adquiere la violencia contra el cuerpo femenino dentro del teatro jacobeo. El cuerpo del monarca se identifica con la monarquía, un atentado con el monarca es un ataque a la monarquía misma.

La Duquesa de Amalfi Desenlace.
Hay un coste personal a pagar por anteponer el deseo individual al orden político natural. Antonio y la Duquesa son intachables, sus detractores son inmorales y humanamente despreciables. Vemos paralelismos con las obras de William Shakespeare, Desdémona es una mujer que engaña al padre y engaña al marido. Goneril y Regan representan la sexualización que su padre les prefigura en su conversión en monstruos. La mujer constituye una amenaza a la jerarquía de la sangre ya que puede meter a un desconocido en el cuerpo político y traer la ruina en consecuencia, el cuerpo femenino es un icono de estado, cuya inviolabilidad hay que garantizar. Comparte este análisis de la Duquesa de Amalfi de John Webster.

martes, 14 de junio de 2016

John Donne poesía metafísica

John Donne (1572-1631) es padre y máximo exponente de la poesía metafísica, en su vida conoció los reinados de Elizabeth I, James I y Charles I. Se quedó huérfano con cuatro años, su madre era hija del poeta y autor John Heywood, John Donne era además, descendiente de Thomas More, autor del célebre libro "Utopía" y que fue ejecutado por no firmar el Acta de Supremacía de Separación de Inglaterra de la Iglesia Católica. John Donne estudió con los jesuitas y posteriormente en Oxford y Cambridge sin graduarse. En 1592 deja la universidad y marcha a Londres donde estudia leyes, su hermano muere en prisión por la peste bubónica por lo que decide abandonar la Iglesia Católica. Tuvo una vida de extremos amorosos, religiosos y profesionales. Heredó una pequeña fortuna y pudo dedicarse a la poesía por un tiempo. En 1596 participa en una expedición a Cádiz y luego en una a las Azores para después ser elegido parlamentario, se casa con Anne More sobrina de Egerton alto funcionario de la Corona que le había contratado, por ello John Donne es expulsado de su puesto diplomático. En los años 1610 y 1611 publica tratados anticatólicos y el rey inglés de la época James I le nombra capellán real para la Iglesia anglicana. Consigue el grado de doctor de la Universidad de Oxford y el puesto de Dean de la catedral de San Pablo. Tras la muerte de su mujer tras dar a luz a su hijo número doce sufre una depresión profunda que le afectó para el resto de sus días. John Donne se obsesionó con la muerte hasta tal punto que encargó un cuadro pintado de su persona al borde de su ataúd e incluso escenificó su funeral como prueba de lo que sería su muerte.

John Donne
John Donne

JOHN DONNE PRODUCCIÓN POÉTICA
John Donne representa la quintaesencia de la poesía metafísica, es el considerado padre e inspirador del grupo de poetas que cultivan este género. Otros poetas metafísicos a mencionar son: Andrew Marvell, George Herbert, Richard Crashaw, Henry Vaugham, Thomas Traherme, todos comparten rasgos estilísticos y retóricas similares.

John Donne
John Donne 

JOHN DONNE POESÍA 
La poesía de John Donne ejemplifica lo mejor y lo peor de la poesía metafísica, estridente y morbosa a partes iguales, género poético desde el punto de vista temático como formal. La obra revela la gran cultura de John Donne y los avances científicos del momento en el que se compone. Alguna composición de John Donne a destacar, "A valediction forbidding Mourning" y "A valediction of Weeping"

John Donne
John Donne

JOHN DONNE CRÍTICA
El poema "The good morrow" comienza con una serie de preguntas retóricas que la persona poética confirma para ascender in crescendo en afirmaciones de proporción cada vez más ambiciosa. Estamos ante una poesía amorosa, la misma intensidad hiperbólica, el mismo vigor, idéntica aserción masculina en los sonetos religiosos. La crítica postestructuralista expresa la reelaboración intelectual y religiosa que John Donne hubo de hacer al abrazar la doctrina calvinista, la persona poética de John Donne oscila entre el desafío y el abatimiento. Muchos poemas comienzan con imperativos o preguntas desafiantes que luego se refuerzan o rebaten. La hipérbole es otro recurso sobresaliente, se manifiesta en la ambición espacial, cósmica o también en la profusa utilización de monosílabos. 

John Donne
John Donne

lunes, 13 de junio de 2016

Poesía Metafísica.

Los poetas metafísicos no forman un grupo en realidad ni una escuela o un movimiento propiamente dicho sino que la crítica los agrupó bajo esta denominación. Los relevantes John Dryden (1631-1700) y Samuel Johnson (1709-1784) se refirieron a dos poetas del Siglo XVII John Donne y Abraham Cowley con esta denominación. Samuel Johnson en su libro "Lives of the poets" (1779-1781) habla de los poetas metafísicos refiriéndose a ellos como poetas con una gran amplitud de conocimientos, ostentación y deseo de mostrarlo mediante la originalidad de sus juicios. Descuidan la dicción y la composición es imperfecta en cuanto al metro, ritmo y rima. Samuel Johnson critica a estos poetas por lo artificial de su poesía porque demuestra incapacidad para imitar la vida y los sentimientos así como una expresión hiperbólica y exagerada. Johnson que es crítico neoclásico tiene como preceptiva la racionalidad, mesura y elegancia desechando el efectismo. Acorde a los neoclásicos el arte debe imitar a la naturaleza en lo que es más universal. 


POESÍA METAFÍSICA TEMAS
Los temas de la poesía metáfísica son las relaciones erótico-amorosas entre el yo poético y una mujer y la relación del yo poético como pecador con dios. No se denomina poesía metafísica por temática sino por estilo ya que sobre todo supone un estilo ingenioso. Los poetas metafísicos buscan sorprender a través de la expresión con golpes de ingenio y metáforas, juegos conceptistas que rayan lo grotesco inclusive. Por ejemplo tenemos el poema "The Flea" de John Donne que son especulaciones sobre la filosofía a las que Dryden denomina retórica sofisticada. La poesía metafísica argumenta sobre la filosofía de la vida y puede recurrir a disquisiciones de los órdenes más variados tanto religiosos como profanos. La sintaxis es específica, abundan conectores causales, consecutivos, concesivos y adversativos que acompañan a símiles elaborados que iluminan la lógica del razonamiento. 

POESÍA METAFÍSICA PROSODIA
La poesía metafísica es de ardua lectura, coexisten una inusitada rareza en las metáforas, imágenes y comparaciones y hay poco respeto por las reglas prosódicas. Los poetas metafísicos se preocupan más por el estilo retórico e ingenioso que por el equilibrio y la elegancia en el ritmo y en la rima. Se acaba con la moda imperante de los sonetos excepto "Holy Sonnets" de John Donne que sirve como excepción y es que la estrofa del soneto es limitada y supone un corsé para la composición poética metafísica

POESÍA METAFÍSICA RECURSOS ESTILÍSTICOS
Estructura retórica cuidada, dispositio latina y lógica que preside la metáfora y el conceit o juego de conceptos. Representación de modo visual y artificioso manierista. Écfrasis, esto es, descripción o representación verbal de modo tan plástico que hace visualizar el objeto. Se producen juegos de palabras, figuras literarias como el oxímoron, la ironía y la hipérbole. Sofismo pragmático, algunos poemas metafísicos son pura provocación y vehículo de lucimiento para el autor que demuestra con sus habilidades retóricas como defender lo indefendible. Conceit, esto es, imagen o metáfora en la que se relacionan dos términos que en apariencia no tienen nada que ver. La lógica que los enlaza se basa en una analogía visual por un lado y textual por otro. Los juegos conceptistas se suceden con rapidez encuadernados de forma sucesiva.  Los poemas metafísicos se convierten en textos desconcertantes y difíciles. Aparte del conceit, la poesía metafísica es muy rica en alusiones a la literatura y los mitos clásicos. El máximo exponente de la poesía metafísica es John Donne, protagonista de nuestro próximo post

Poesía metafísica
Poesía Metafísica

domingo, 12 de junio de 2016

Pull and Bear

La campaña de primavera 2016 de la marca de ropa Pull and Bear es realmente destacable como este anuncio rodado en el centro de Los Ángeles con los modelos Anastasia Ivanova, Florence Kosky, Staz Lindes, Arthur Goose y Nicola Wincenc. La música pertenece a WDL la canción se titula "Hurricane Highlife" y como pueden comprobar el trabajo es sobresaliente

PULL AND BEAR
Pull and Bear
Pull and Bear 

PULL AND BEAR

sábado, 11 de junio de 2016

The Rolling Stones Totally Stripped

Hace dos décadas The Rolling Stones publicaron un disco notable en directo Stripped con alguna actuación memorable y canciones no tan conocidas así como su versión del clásico de Bob Dylan Like a Rolling Stone considerada la mejor canción del Siglo XX y que fue inspirada en parte por los primeros y jóvenes The Rolling Stones allá por principios de los años sesenta (descubre el reciente videoclip del clásico Like a Rolling Stone). En este 2016 The Rolling Stones han ampliado el citado trabajo y lo han convertido en un espectacular proyecto en todo tipo de formatos posibles con lujoso diseño de actuaciones en las que The Rolling Stones tocaban en el lugar apropiado para disfrutar de sus canciones, íntimos y pequeños teatros (París, Amsterdam o Tokio por ejemplo) donde mejor se vislumbra a una banda de rock, la mejor de la historia de la música. El disco se llama The Rolling Stones Totally Stripped, una de las canciones de este The Rolling Stones Totally Stripped puede disfrutarse ahora
Miss You The Rolling Stones Totally Stripped
The Rolling Stones

The Rolling Stones Totally Stripped
The Rolling Stones Totally Stripped

The Rolling Stones Totally Stripped

The Rolling Stones

THE ROLLING STONES TOTALLY STRIPPED
The Rolling Stones

viernes, 10 de junio de 2016

Joan Smalls Givenchy

Pese a que ahora vemos a la supermodelo de puerto Rico Joan Smalls en las campañas de moda más exclusivas y glamurosas todo tuvo un comienzo y la foto que pueden ver a continuación pertenece a la primera vez que Joan Smalls trabajó para la prestigiosa casa francesa Givenchy hace algunos años. Tal y como pueden comprobar aquello prometía y no solamente Givenchy creyó en Joan Smalls ahora todas las marcas que pintan algo intentan ficharla.

JOAN SMALLS GIVENCHY
Joan Smalls Givenchy
JOAN SMALLS GIVENCY

Comparte y comenta este post sobre la primera campaña de la supermodelo Joan Smalls para Givenchy. Si quieres leer esto en inglés sigue el link Joan Smalls Givenchy

jueves, 9 de junio de 2016

Danielle Knudson musa de Guess

Danielle Knudson es una supermodelo canadiense que aparte de trabajar para los mejores diseñadores y marcas y ser la pareja del tenista canadiense Milos Raonic es la musa de la marca de moda Guess célebre y admirada por sus cuidadas campañas de publicidad y ropa. Como muestra, miren como amaneció la ciudad de París con una imagen de Danielle Knudson en la entrada a los emblemáticos Almacenes Lafayette de la capital francesa con una espectacular foto suya para Guess


DANIELLE KNUDSON GUESS
Danielle Knudson Guess
Danielle Knudson Guess 

martes, 7 de junio de 2016

Robert Herrick Cavalier Poet Poeta Caballero

ROBERT HERRICK CAVALIER POET
Si Ben Jonson era el padre de los Cavalier poets, poetas caballeros Cavalier Poets Poetas Caballeros Robert Herrick es su máximo exponente mediante una erudición clásica, estilo educado, elegante y un cuidado de la forma. Los Cavalier poets, caballeros poetas más importantes son Richard Lovelace, Thomas Carew, Robert Herrick o John Suckling. Robert Herrick (1591-1674) es el mejor representante de los Cavalier Poets, caballeros poetas. De hecho, Robert Herrick tiene una deuda con Ben Jonson, así lo expresa en su obra "His prayer to Ben Jonson". Robert Herrick toca temas intrascendentes con ligereza de estilo, lenguaje simple, directo con imágenes claras, nota irónica en toda su obra y conclusión epigramática que son evidentes en por ejemplo "Delight in disorder". Robert Herrick resalta la "Sprezzatura" esto es, el arte de actuar con corrección y elegancia, gracia, sin apariencia de esfuerzo.  Robert Herrick tiene poemas para todas las ocasiones, epigramas, epitafios, dedicatorias, églogas pastorales, epístolas dedicadas a las damas de honor de la reina como por ejemplo a Henrietta María. Robert Herrick se graduó por Cambridge y fue sacerdote de la Iglesia Anglicana y en 1629 fue nombrado Dean de la Dióceses de Exeter pero le entristeció porque tenía que vivir en Devon alejado de Londres donde vivían sus amigos y compañeros de profesión. Cuando la República triunfa pierde la Canonjía y vuelve a Londres donde publica un conjunto de poemas llamado "Hesperides".

ROBERT HERRICK CAVALIER POET POETA CABALLERO 


Robert Herrick Cavalier poet
Robert Herrick Poeta Caballero Cavalier Poet

Sus poemas son juegos, insinuaciones eróticas no exentas de osadía e intranscendencia calculada y cierta engañosa apariencia de rima y ritmo descuidados. El sentimiento amoroso ha perdido profundidad. Otro tema que se puede vislumbrar es el de Carpe Diem, imágenes, símiles, metáforas, sencillas de entender y fáciles de visualizar. Hesperides es su obra más importante, 1200 poemas que revelan la influencia de los clásicos de la lírica italiana como Catulo, Horacio y el griego Anacreonte.

lunes, 6 de junio de 2016

Cavalier Poets-Poetas Caballeros

Con semejante contexto político social explicado en los anteriores post normal que la producción poética de la época fuera reflejo de esta inestabilidad política y social aunque también parecía ligera exhortando al disfrute del momento al alcance. Tenemos en este entorno sociólogico a los Cavalier poets por un lado y a los poetas metafísicos por otro que serán explicados posteriormente.

CAVALIER POETS-POETAS CABALLEROS
A los Cavalier poets se les conoce también como "The tribe of Ben Jonson" o como los "The sons of Ben" y es que Ben Jonson (analizado con anterioridad Ben Jonson y su obra maestra Ben Jonson) creó tanta escuela que Los Cavalier Poets Poetas Caballeros eran sus seguidores e imitadores, se reunían en tabernas como The Mermaid y The Devil en la habitación conocida como The Apollo Room por ejemplo, leían poemas, comentaban e intercambiaban pareceres sobre literatura y política. La nobleza disfrutaba de la poesía, un poema de alabanza, una dedicatoria o una carta en verso servían como propaganda de prestigio personal o para que un noble moviera los hilos para conseguir al poeta un buen puesto. La influencia de las damas de la Corte era considerable, hay poemas dedicados a mujeres influyentes, por ejemplo, la condesa de Bedford. Los escritores y miembros de la corte compartían lecturas y una base cultural común. Cualquier referencia clásica era fácilmente reconocida dentro de los círculos eruditos de los Cavalier Poets Poetas Caballeros que compartían un código común y muchos poemas.

CAVALIER POETS-POETAS CABALLEROS
Cavalier poets, poetas caballeros o caballeros soldados, llamados así por su carácter cortesano y filiación monárquica y por haber combatido en las filas del rey. Los Metaphysical Poets estaban fuera del círculo de la corte y tenían una orientación más intelectual y argumentativa. Los Cavalier Poets poetas caballeros crean una poesía que muestra convenciones y rasgos de la larga y arraigada tradición literaria. El cortesano renacentista, soldado, hombre de mundo, culto, músico y poeta enamorado que era capaz de escribir versos ingeniosos a la amada a la par que refinados y agudas composiciones para diversas ocasiones, se encontraban cerca de la Iglesia Anglicana, evitan el tema religioso aunque a veces adoptan una actitud estoica cristina con una vida conceptualmente buena y de desapego del mundo. El estilo es elegante, ligero y fluido, galantería teñida de ironía y cinismo. Atención a la forma aunque fingen desdén y displicencia, con rima cuidada, cada poema es una joya, brillante y pulida. Lenguaje claro y directo, ingenioso pero sin pretensiones de profundidad ni de complicaciones artificiosas. En cuanto a los temas, podemos destacar el amor y la belleza, el tono combina la ingenuidad con la insinuación, atrevimiento y osadía sexual, "Carpe Diem" es su leimotiv. Incitar a la amada a la concesión de favores sexuales y placentero disfrute de un tiempo efímero, vino, comida, amistad y la lealtad. Modelos clásicos de los Cavalier poets poetas caballeros son Catulo, Ovidio y Horacio. Los poemas de estos Cavalier poets, poetas caballeros es una tensión entre la naturaleza y el arte, revelando artificio y estilizada belleza de escenarios propios del universo de la literatura pastoril. Combinar imágenes de mitología clásica con un mundo bucólico, idealizado y romántico alejado de las convulsiones del mundo real. La guerra Civil y la derrota de la monarquía suponen un cambio significativo dentro de la producción, presentimiento de la decadencia y nostalgia, sombra de la pérdida y la muerte aunque nunca llegan al tenebrismo como John Donne. Los Cavalier Poets poetas caballeros dejan de lado a Petrarca y se centran en los poetas latinos como Catulo, Horacio, Juvenal, Marcial y Ovidio sus poemas son amorosos, satíricos, humorísticos y provocadores. 


Cavalier Poets Poetas Caballeros
Cavalier poets poetas caballeros 

RECURSOS DE LOS CAVALIER POETS POETAS CABALLEROS
Por ejemplo utilizan el epigrama, poema corto de tipo satírico y mordaz imitando a Catulo y Marcial. La Oda, poema de extensión media de tema amoroso o de celebración y enaltecimiento de una persona, animal o cosa, siguiendo a Horacio o Pindaro. O la elegía amorosa como Ovidio o satíricos como Juvenal. Tetrametro yámbico, versos de cuatro pies yambos, 8 sílabas, el resto de las estrofas en pareados heroicos, versos con la estructura del pentámetro yámbico que riman en pareado, la estrofa dominante del siglo XVII y de la Restauración. En el próximo post hablaremos del buque insignia de estos Cavalier poets-Poetas caballeros. Robert Herrick.

domingo, 5 de junio de 2016

Oliver Cromwell.

Tras la introducción al contexto político y social de la Inglaterra del Siglo XVII del último post nos centraremos ahora en la figura de Oliver Cromwell debido a que es clave y está por mérito propio en la historia. Oliver Cromwell

Oliver Cromwell fue miembro del Parlamento por Cambridge y coronel del ejército revolucionario, su papel fue decisivo en la ejecución de Charles I, la abolición de la monarquía y el establecimiento de la República. Oliver Cromwell fue el estratega de las batallas de Marston Moor (1644) y Naseby (1645). 

Además, participó en las campañas militares de Irlanda (1649-50) por la que recibió el premio de Lord General y Comandante en Jefe de las fuerzas parlamentarias. 

Del mismo modo participó en la campaña militar en Escocia (1650-1651). Oliver Cromwell fue nombrado Lord Protector en diciembre de 1653, un puesto de carácter vitalicio, algo que fue firmado dentro de la nueva constitución entre el gobierno y el parlamento y un consejo de estado, su cargo era relevante. 

Tenía unas convicciones religiosas muy profundas. Su objetivo:
  • Recuperar el país tras el caos y la devastación
  • Emprender una reforma espiritual y moral
Oliver Cromwell
Oliver Cromwell

Oliver Cromwell dividió el país en distritos militares en el año 1655 encomendando el gobierno a generales que solo le rendían cuentas a él. El gobierno se hizo más personal y absolutista, se le ofreció la corona pero se resistió a ello. 

En 1658 Oliver Cromwell muere, su hijo le sucede pero había tal descontento que la monarquía se instaura otra vez en el año 1660. En 1661 su cabeza es decapitada y expuesta en Westminster Hall. Oliver Cromwell

sábado, 4 de junio de 2016

La Inglaterra del Siglo XVII Contexto político y social

El contexto histórico es fundamental para comprender toda la literatura de este periodo, además supone una de las épocas más convulsas en la historia de Inglaterra

Se produjo el juicio y ejecución del rey Charles I en 1649 y la disolución de la monarquía como institución y forma de estado, se instaura la República y se crea la Commonwealth para restaurarse la monarquía otra vez en la figura de Charles II que retorna a Inglaterra en el año 1660. 

La poesía y la política se ven relacionadas, por un lado tenemos a los Cavalier Poets que están cerca de la Corona y por otro lado destacamos la figura de John Milton como poeta de la revolución, defensor de la República. Charles I sucede a James I en 1625, heredó de él su creencia en la monarquía de derecho divino pero no su habilidad para el diálogo ni la capacidad para el acuerdo y el compromiso, se produjeron disputas con el Parlamento de forma constante. 

Charles I se enfrenta con el Parlamento, no le dejaban casarse con Henrietta María, católica e hija de Luis XIII de Francia, enemigo de la causa protestante. 

El matrimonio se produjo en París y luego en Canterbury, la coronación oficial se hizo sin la reina por la polémica con el Parlamento. Poco después empieza la Guerra de los 30 años en apoyo del rey del Palatinado, Federico IV, casado con la hermana del rey Elizabeth, esto le hizo declarar la guerra a España. 

Felipe IV había colaborado con tropas en la ocupación del Palatinado. Charles decidió gobernar sin el Parlamento. En consecuencia, se produjo un gobierno absoluto desde 1629 a 1640, periodo conocido como Personal Rule o "The Eleven Year´s Tyranny", la tiranía de los once años. 

El rey reintrodujo antiguos impuestos y creó otros provocando descontento popular y revocando antiguas concesiones a la nobleza. Del mismo modo, se produjeron conflictos religiosos continuos por la desconfianza puritana que vigilaba la tendencia de la corona a apartarse de las reformas conseguidas y a reconducir a la Iglesia Anglicana hacia una senda tradicional. 

Se extendió la doctrina de la legitimidad de la deposición de un monarca tirano. Ejemplos de obras como Julius Caesar, Richard II, Henry V o Henry VI se veían en la realidad política de esa época. En Escocia la Guerra de los Obispos trajo una crisis militar y financiera que supone el fin al periodo de gobierno personal, el Rey convoca al Parlamento que estaba presionado por buscar financiación para la guerra.


Inglaterra Siglo XVII
Inglaterra Siglo XVII

En Irlanda, el país estaba sumido en disputas por la transferencia de las tierras confiscadas a los católicos por parte de los protestantes que venían de Escocia y todo esto concluyó en la revolución Irlandesa de 1941

Los irlandeses católicos leales a la corona y los protestantes aliados de los escoceses y del Parlamento votaron en la House of Commons el documento "Grand remonstrance" que era una lista de agravios de los ministros del rey, el rey exigió la entrega de cinco de sus miembros más prominentes a los que acusaba de alta traición, el Parlamento se negó y el rey decidió usar la fuerza, entró en el Parlamento pero los parlamentarios habían huido. 

El Parlamento tomó la ciudad de Londres y el rey huyó estableciendo la Corte en OxfordEn 1642 comienza la Guerra Civil inglesa, los puritanos cierran teatros, el Rey fue juzgado y condenado a muerte el 30 de enero de 1649. Nunca se había juzgado a un rey por un Parlamento ni se le había condenado por los delitos que se le imputaban, alta traición a Inglaterra por uso indebido del poder en beneficio propio. 

John Milton publicó panfletos a favor de la República por la que trabajó y defendió, por contra tenemos a los Cavalier Poets, leales a la corona o la imponente figura de Oliver Cromwell, de todos ellos hablaremos a continuación. Oliver Cromwell


Inglaterra Siglo XVII
Reproducción de local de Londres en 1607. Inglaterra en el siglo XVII

viernes, 3 de junio de 2016

Ben Jonson Volpone

La obra Volpone de Ben Jonson es una muestra clara de comedia satírica en todo su esplendor. Aparte de Volpone, podemos destacar otras obras de Ben Jonson como:

Every man in his humour
Every man out of his humour
Volpone or The Fox
Epicen, the silent woman
The alchemist
Bartholomew Fair
The devil is an ass

Ya hemos mencionado como las obras de William Shakespeare destacan por su impersonalidad, en Ben Jonson encontramos justamente todo lo contrario, la persona de Jonson se encuentra en toda su obra. A Ben Jonson le gustaba polemizar, ser el árbitro crítico y profesional de las letras y es que vemos las premisas de su poética en los prólogos que constituyen pequeños tratados de preceptiva. En el prólogo de Volpone se habla de la voluntad de dotar a su obra dramática de la dignidad y reconocimiento de que gozaba la poesía. Instruir deleitando. Ben Jonson satiriza inconsistencias dramáticas y recursos fáciles, los excesos de violencia, crímenes y asesinatos a los que recurrían los autores sin mecenazgo. Ben Jonson denuncia el plagio y la comicidad fácil, defiende su originalidad creativa exponiendo que su precepto es basarse en la tradición de la excelencia clásica. En el prólogo de Volpone vemos el pareado alternado con decasílabos y octosílabas, dota de ritmo ágil y ligero a la obra y todos sus elementos operan en conjunto para formar un todo. No hay escenas de imborrable impacto, todo es un perfecto entramado de la acción, tempo dramático, personajes, lenguaje y fuerza cómica, amalgamado todo ello para una sátira feroz y divertida. Volpone adopta la tradición de las morality plays, esto es, el nombre de cada personaje es alusivo a su carácter. Naturaleza calculadora, astuta y taimada del protagonista de Volpone al acecho de sus presas, el criado se llama Mosca, papel de parásito chupando todo lo que puede de sus víctimas. Voltore, Corbaccio o Colvino son otros de los nombres de los personajes. Del mismo modo, Sir Would be es un adulador y arribista aspirante a político. Nano hace referencia a enano, Castrone es un eunuco, Androgyno es un hermafrodita, Grege hace referencia a la plebe y Celia y Bonario son los únicos nombres positivos que hacen referencia al cielo y al bien.


Volpone Ben Jonson
Volpone The Fox Ben Jonson

En su primera obra "Every Man in his humour", se ven personajes tipo, al estilo de la antigua comedia de Aristofanes y Menandro. Los humores eran los fluidos de los antiguos y consistían en la composición del cuerpo humano y representaban 4 temperamentos básicos: sanguíneo, flemático, melancólico y colérico. Volpone representa el vicio expuesto y ridiculizado de la avaricia. Todos los personajes están dominados por el dinero. No son seres reales sino criaturas a las que su obsesión reduce a un nivel infrahumano. Todo esto es reminiscencia de las personificaciones de los vicios de las morality plays medievales. La comedia Volpone de Ben Jonson supone una divergencia total del género de la comedia romántica pastoril de la que Shakespeare procuró ejemplos y que se prolonga durante todo el siglo XVIII. Volpone y Mosca diseñan representaciones con su imaginación, conciben una comedia y se reparten los papeles representándolos a la perfección e involucrando en su trama a una serie de avariciosos e incautos a los que seducen. En el dormitorio de Volpone se desarrolla toda la acción que se convierte en escenario de la obra, él es un enfermo terminal que va a dejar como heredero a quien muestre generosidad. Todos actúan de acuerdo a los papeles e instrucciones de Mosca, director de escena. Todos fingen, actúan y representan ser quienes son y lo que no son. Volpone y Mosca se ríen de todos y de todo. Sentido de lo teatral, el escenario es como un teatro del mundo y del mundo como teatro, todos representan papeles, el lenguaje está cargado de sentido que confunde y revela. Sin ir más lejos, hay un personaje llamado Voltore que es un abogado al que se le glorifica en su supuesta bienintecionada actividad profesional y una mujer Lady Would be a la que se alaba su charlatanería. Volpone disfruta del juego, siente placer de la maquinación del método para conseguir sus fines, disfruta con su juego de poder y viendo como los personajes caen en su trampa. Volpone supone una crítica y una sátira social que funciona de forma eficaz. Por su parte, Mosca disfruta hasta el paroxismo con sus argucias, el lenguaje es comparable al de los héroes de Marlowe.


Volpone Ben Jonson
Volpone Ben Jonson

El final de Volpone es un castigo moral más ambiguo que el de Mosca porque el autor le concede la última palabra. El espectador puede decidir con Jonson si comparte con el protagonista la agudeza de observación social que le hace percibir de inmediato los vicios de sus conciudadanos, creatividad para imaginar tramas e improvisación de personajes y situaciones. El final de Mosca es cruel porque acaba cumpliendo condena por cadena perpetua en galeras remando, Volpone acaba en prisión. Volpone (o The Fox) es una comedia satírica urbana, a pesar de estar en una habitación se recoge el aura de la calle y el trasfondo de los ciudadanos de a pie está en el ambiente. Todo es una farsa para conseguir el dinero de los demás. ¿Has leído Volpone? Comparte y comenta.